Archivo de la categoría: Literatura

La literatura es una manifestación estética, artística, donde los seres humanos -única especie dedicada a ella- expresan con elegancia, maestría e incluso con lenguaje vulgar, sus ideas, experiencias y conocimientos sobre su vida; los pensamientos únicos también que se presentan a lo largo de nuestro paseo por este mundo.

La literatura es la vida misma

En ella queda plasmado el devenir de los pueblos, una especie de fotografía del tiempo, en personas y sociedades, que nos muestran cómo fueron nuestros antepasados y cómo serán nuestros descendientes. Porque sí, la literatura es un viaje en el tiempo.

¿Cuál es la definición de literatura según la RAE?
Según la Real Academia Española de la lengua, la literatura tiene las siguientes definiciones:

Del lat. litteratūra.

1. f. Arte de la expresión verbal.
2. f. Conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género. La literatura griega. La literatura del siglo XVI.
3. f. Conjunto de las obras que versan sobre una determinada materia. Literatura médica, jurídica.
4. f. Conjunto de conocimientos sobre literatura. Sabe mucha literatura.
5. f. Tratado en que se exponen conocimientos sobre literatura.
6. f. coloq. palabrería.
7. f. Mús. Conjunto de obras musicales escritas para un determinado instrumento o grupo instrumental. Literatura pianística.
8. f. desus. Teoría de las composiciones literarias.

¿A qué literatura se enfoca?

Desde luego que habiendo tantos significados de una misma palabra, cabe preguntarse ¿cuál de esas definiciones es la que nos interesa? Desde luego que nos enfocaremos a la literatura de la definición No. 5, principalmente, en el enfoque a la producción artística que recoge de la sociedad donde ha sido creada, una forma de vida, una cultura, una experiencia histórica en concreto, porque interesa la historicidad pues es en torno al presente y los beneficios que puede aportarnos su estudio a las comunidades vivientes.

Historicismo vs. historicidad

Si sólo fuera historicismo, sólo nos enfocaríamos a conocerle como suceso en el pasado, pero al mirar lo pasado como luz del presente, entonces hacemos historicidad.

En la práctica, el historicismo nos permitirá conocer los sucesos históricos con un simple afán de recolección de datos, mientras que la historicidad nos llevará a entender al presente y mejorarlo por medio de la aplicación de experiencias previas.

La literatura griega

Cuando surgió el teatro en Grecia hace 2500 años, los filósofos y escritores buscaban que la sociedad entendiera algunos temas vitales, desde la organización social misma hasta asuntos muy personales como el incesto, el respeto a las leyes divinas por encima de las leyes humanas, entre otros.

Específicamente sobre el incesto, está una de las 130 obras de teatro que escribió Sófocles: Edipo Rey. Ahí sabemos que el oráculo predijo que Edipo mataría a su padre y tendría hijos con su madre, así que también se promovía el respeto y obediencia a los designios divinos (ellos tenían toda una colección de dioses a los que adoraban).

Cuando Edipo intentó evadir el cumplimiento de la profecía del oráculo, terminó completando la misma predicción. La lección de la obra de teatro era clara: no podrás evitar la voluntad divina.

Ahora, en el tema del incesto, Edipo tuvo tres hijos con su propia madre, por lo que sus hijos eran a la vez, sus hermanos. El teatro y su madre la literatura, eran vitales para la sociedad griega, pues les permitía reflexionar sobre la vida, aprender conductas socialmente aceptadas, evitar los malos comportamientos, etc.

El teatro griego, entonces, era educativo, y sus autores, sumamente valorados. La imagen que nos llega de ellos es como la de sabios, esos «ancianos» a los que debía respetarse. Ser escritor, en su tiempo, era formar parte de la aristocracia, y los gobernantes se valían de ellos también para lograr sus «programas sociales», sus planes de crecimiento y consolidación como sociedad organizada.

El resto, es historia

Caminamos a través del tiempo para conocer obras que nos permiten entender lo que sucede en diferentes épocas como Beowulf (entre el  siglo VIII al XII) en una Edad Media creyente de grandes monstruos como Grendel, herido por también grandes héroes, como Beowulf, capaz de darle muerte a distintos gigantes que aterrorizaban a la población.

Renacimiento

En el Renacimiento, luego del obscurantismo, se recupera el valor del humanismo de épocas clásicas griegas y romanas; el hombre se había perdido buscando divinidades y se olvidó de su propia naturaleza. Gracias al Renacimiento volvemos la mirada al hombre como especie central del mundo.

Valores como el amor, el conocimiento, la filosofía, las artes, abandonando el teocentrismo con el antropocentrismo. En esa época encontramos obras como Romeo y Julieta (1597) en el tema del amor y también a El Príncipe (1513), en el tema de la teoría política.

No olvidemos a El villano en su rincón (1617), de Lope de Vega en España, con una historia de un hombre que vive en su villa y no desea involucrarse en la vida política; misma reflexión que quiere plantear sobre la vida más natural del hombre, sin enfoques políticos. De la misma época son El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605), de Miguel de Cervantes, Las comedias de Molière (1622-1673), y El elogio de la locura (1511) de Erasmo de Rotterdam.

Modernismo

En etapas más modernas encontramos a Edgar Allan Poe con sus Narraciones extraordinarias (Compilación de cuentos póstuma), también a Gustave Flaubert con Madame Bovary (1856) que impacto fuertemente en su época por evidenciar la vida de la sociedad aristocrática francesa de mediados del siglo XIX.

En esta época también encontramos El Matadero de Esteban Echeverría, escrita entre 1838 y 1840, aunque publicada hasta 1872. Los Miserables (1862) de Víctor Hugo, Crimen y castigo (1866) de Fiódor Dostoyevski.

Rompiendo con el modernismo

A principios del siglo XX llegaron las vanguardias; ellas fueron un movimiento cultural nacido en Francia que pretendía romper con todo aquello que terminó llevando a la humanidad a la Primera Guerra Mundial.

¿Qué significa vanguardia?
El término viene de Francia en la Primera Guerra Mundial, de sus ejércitos, las filas del frente, las de avanzada eran conocidas como «Avante Garde»; así, cuando los intelectuales franceses se dieron cuenta de la desgracia que vivían en la guerra y toda la descomposición social y política que arrastraban ya desde el siglo XIX, decidieron crear composiciones estéticas o artísticas como «creadores», rompiendo con el pasado aberrante, «provocador de guerras». Así inventaron propuestas originales, dejando al autor como dios creador de sus obras, que no necesitaban responder a tradiciones artísticas o culturales.

También encontramos obras como La metamorfosis (1915) de Franz Kafka, Seis personajes en busca de autor (1921), Las lanzas coloradas (1931) de Arturo Úslar Pietri, El caballero inexistente (1942), El extranjero (1942) de Albert Camus, cuya propuesta es parteneciente a la corriente del existencialismo,  El Principito (1943) de Antoine de Saint Exupèry, El abogado del diablo (1952) de Taylor Caldwell, Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo.

El boom

En el siglo XX hubo, además de las vanguardias, otras importantes corrientes literarias y culturales como el llamado Boom de la literatura hispanoamericana. De ahí obtenemos obras como Cien años de soledad o Rayuela con un extraordinario rompimiento de las reglas canónicas tradicionalmente dictadas por Europa.

He realizado vídeos de lectura de esta época como La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972), de Gabriel García Márquez, El beso de la mujer araña (1976) de Manuel Puig, El Perfume (1985) de Patrick Süskind, Ampytrion (2000) del escritor del crack Ignacio Padilla, El hombre duplicado (2002) de José Saramago, El Instituto Tavistock (2011) de Daniel Stulin, Eros Desarmado (2016) de Günter Petrak.

Este es el postmodernismo

Los postmodernistas o posmodernistas promueven el pluralismo y la diversidad, contra pensamientos dualistas que se imponían en la filosofía occidental (o blanco o negro, hombre o mujer, oriente y occidente). Buscan más bien los intereses de los marginados y oprimidos por las estructuras sociales y políticas.

En cuanto a los escritos, son críticos de las visiones clásicas o tradicionales. Favorecen la innovación creativa y no aceptan versiones únicas de la verdad.

Creen que el lenguaje crea a la realidad y que es el pensamiento el que indica y define el camino social. Cuestiona las verdades de otros tiempos y buscan las versiones alternativas, principalmente basadas en el punto de vista de cada uno.

Así, cada una de las obras del última época mencionada arriba se adapta a esta nueva visión del mundo, etapa inconclusa aún, que sigue generando propuestas en nuestros días.

Anecdotario

El maravilloso mundo del escritor es, en realidad una aventura por la vida. Seres que desde la antigüedad se reinventan, retratan la realidad, la critican, rompen esquemas de pensamiento arcaico y dan luz a las sociedades con su historicidad siempre presente en sus obras.

Algunos de ellos han sido incluso graciosos al verse en un espejo, siento autocríticos también. He preparado una serie de anécdotas curiosas y chistosas, con su humor de lumbreras, que seguro vas a disfrutar mucho.

La Metamorfosis – Vídeo sugerencia de lectura

Posted on por
1
Comparte:

Una mañana, Gregorio Samsa despierta y se da cuenta que se ha convertido en un escarabajo, puede ver cómo su vientre es abultado y sus extremidades son muchas y pequeñas con relación a su cuerpo. ¿Si te pasara eso, cuál sería tu reacción? ¿Tienes miedo de cambiar porque te sientes cómodo en tu situación actual?

Sinopsis

La novela o cuento La Metamorfosis de Franz Kafka contiene gran cantidad de elementos autobiográficos y es una obra muy interesante, porque además de la metáfora global con la vida del autor, se ha convertido en un símbolo de los elementos escabrosos. El término Kafkiano ahora se aplica a situaciones sociales angustiosas o grotescas.

Sobre la historia La Metamorfosis

La historia de Gregorio Samsa inicia esa indeseable mañana en que despierta convertido en una especie de cucaracha y reconoce su cama y su habitación, es decir, sigue siendo humano y trata de actuar en consecuencia, pero se da cuenta que con su nuevo aspecto no puede presentarse a trabajar y él es el único sustento económico de su familia, pues su padre se ha retirado ya del negocio y su madre sufre un asma tan severo que no puede trabajar. Su hermana es menor de edad y tampoco puede hacerlo.

Por eso hoy, hablaremos de La Metamorfosis, de Franz Kafka, para que te atrevas a leerla.

Sobre el autor

Franz Kafka nace en Praga en 1883 y pertenece a una familia judía acomodada; hijo de un comerciante retirado de nombre Hermann Kafka y quien siempre le recriminó su interés por las letras, en lugar de preocuparse por atender el negocio, mismo que tuvo necesidad de cerrar. Eso produjo en el hijo un sentimiento de frustración e incomprensión por el rechazo de su padre.

Nunca se casó pero estuvo a punto de hacerlo un par de veces. Hay publicadas varias obras, la mitad son póstumas, pese a que el autor solicitó que fueran destruidas cuando muriera, y lo hace en 1924 mientras que su última obra fue publicada en 1967, Cartas a Felice, quien fue una de sus prometidas.

Más sobre la trama

Dentro de La Metamorfosis, la familia se da cuenta que Gregorio se ha convertido en un insecto y se preocupan; el padre finge que aquello no sucedió, a la madre le prohíben verlo para que no sufra un fuerte impacto y la hermana Greta es quien se encarga de limpiar el cuarto y darle de comer a Gregorio.

Debido a que no puede asistir a trabajar, la familia tuvo que despedir a Ana, la mucama, porque la situación financiera estaba complicada. Incluso el jefe de Gregorio llegó a la casa a averiguar porqué Gregorio no se había presentado a trabajar, tachándolo de holgazán; finalmente se entera que su anterior empleado ahora es un bicho.

La hermana decide retirar los muebles del cuarto de Gregorio y él se siente más cómodo por esa decisión, pero se da cuenta que está perdiendo su humanidad, ha empezado el proceso para convertirse definitivamente en un animal.

También la familia, para solventar los gastos, decide aceptar tres huéspedes en casa y un día que Greta, la hermana, les muestra cómo toca el violín, Gregorio se siente atraído por la música y sale de su habitación, permitiendo que los huéspedes le vean.

Conclusiones

La Metamorfosis es una obra existencialista, resaltando la condición humana, la importancia de la responsabilidad, las emociones y la libertad como significado de la vida, especialmente porque su propuesta literaria va en contra de la filosofía tradicional.

Descarga

♦♦♦♦ La Metamorfosis (pdf): http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/kafka/metamor.htm

 

Fragmento de El sacerdote ateo

Posted on por
10
Comparte:

Leer reseña de la novela en Universo la Maga (España).

Entrevista a Joe Barcala en radio Saber sin fin.

Entrevista a Joe Barcala en Universo la Maga.

Celebrando un bautizo en la capilla principal de su parroquia, Eusebio sintió como nunca antes,
 un cínico vacío espiritual que le dio incluso un mareo y fingió sutilmente ante los convidados a la ceremonia, una alegría sin igual. La cascada sobre el cenit del recién nacido le refrescó a él también un poco. Los padres y padrinos observaban impacientes a su angelito, convertirse en hijo de Dios, al tiempo que Eusebio renegaba su fe como si se tratara de una usualmente llamada herejía. La señal de la sotana incómoda se hizo presente en el púlpito.

Era el síntoma más certero de una abnegación que terminaba. ¿Qué lo llevó a salir del juramento sagrado? ¿Cómo dejó el credo? Tantos años de tradición y conservadurismo, al cual aparentemente nunca se apegó y ahora las afirmaciones dogmáticas le pesaban más que nunca. El pequeño bautizado con el lodo espiritual de Eusebio seguramente alcanzó la conmiseración celestial, e impulsó un grito desgarrador que retumbó en la bóveda mayor del templo barroco. Encrestó la diadema de su sotana como signo de la perturbación que sentía aquella mañana de sábado y una vez terminado el ritual, desesperanzado y harto, ofreció el sermón indiferente.

¿Qué hacer cuando se acaba la fe?

Un halo de luz brincaba entre los vitrales y los millones de micro organismos ambientales se disfrazaron de esplendor y el corazón de Eusebio dejó de latir en el fervor religioso mientras aclamaba a los presentes una homilía cautivadora.

—Y hay quienes se preguntan: ¿dónde está Dios? ¡No se dan cuenta que cada vez que uno de estos pequeños niños, hermosos y serenos como Daniel, al ser bautizados en el nombre de Cristo, además de la fiesta celestial, la Trinidad le sonríe al mundo! Hombres de poca fe, miren cómo florecen los campos, las familias y el seno de la Iglesia.

Una voz interior le decía: «estoy harto de tanta solemnidad» y otra voz le hacía eco: «y de tanta soledad». Finalmente, una resonancia recóndita argumentó: «tengo mucho miedo de que un día se aparezca un ángel y muestre la ira de Dios», aunque al parecer a su conciencia y al resto de sus voces interiores no les importó esta última reflexión.

Novela publicada en diciembre de 2015

Al terminar la ceremonia le correspondía media hora de confesiones que a pesar de su inminente ateísmo todavía le causaban cierta curiosidad, entre tanto tedio. No porque siempre fueran los mismos pecados, le dejaba de interesar la mirada de cada quien a sus problemas. Las historias por lo general eran diferentes, los matices variaban como cada cerebro con sus abismales contrastes.

Un adolescente se confesó, apenado, de haber deseado más de la cuenta a su novia; un hombre se acusó de adúltero por quinta vez, decía, no lo podía evitar; el director de una escuela secundaria se acusaba de odiar a una maestra que trabajaba para él, indicó, justificándose, que ella siempre lo estaba retando; un joven fue vencido por la tentación de una droga, llevaba algunos meses luchando sin lograrlo.

Aquella tarde una anciana a punto de un evento trascendental, es decir, a un paso de la muerte, se acusó de blasfema, renegando su fe; explicó que todo el cuerpo le dolía mucho, principalmente por las mañanas y ninguna oración le quitaba las noches en vela levantándose al baño sin poder vaciar su vejiga. Dios, dijo, se había olvidado de llevársela y hasta lo maldijo. También se presentó un hombre de mediana edad; se acusó de haber violado a una muchacha; especificó que era de clase media y muy hermosa. También justificó su acto, aunque al terminar mencionó algo que a Eusebio le llamó mucho la atención:

Un párroco con dudas de fe ¿cuántos habrá?

—Fíjese Padre que a pesar de haberla violado, conté con su apoyo, es decir, la mujer me abrazó, me besó y hasta sentí que ella me violó a mí. 

Eusebio estuvo a punto de decir «no seas sinvergüenza hijo» pero la fe de su alma era ya tan poca que en realidad no le importó discutir. Le causó curiosidad, eso sí, que la voz se le había hecho bastante familiar. Después de la absolución y la penitencia, se marchó y Eusebio abrió la puerta para intentar mirarle. Sólo alcanzó a verle la espalda y la nuca que no le permitieron distinguir quién era ese hombre, pudo ser cualquiera. Se sintió tentado a seguirle pero una mujer sumamente adornada se postró en el reclinatorio y tuvo que escucharla.

[…]

Libro El Sacerdote Ateo, versión impresa ($215 pesos), entrega a domicilio GRATIS a toda la república mexicana (promoción limitada).

La literatura de la muerte

Posted on por
Responder
Comparte:

La muerte en la literatura

Soy de los que califican a la literatura como un reflejo de la vida y no hay nada más unido a la vida que la muerte, un tema sin duda apasionante y que literalmente se lleva la-muerte la vida; un elemento curiosamente perenne, atemporal, eterno y transfronterizo.

Anabel Sáiz incluso muestra una lista (limitada) de los temas relacionados a la muerte en la literatura: “Suicidio, Aceptación de la muerte, Asesinato, Muerte por amor, Muerte como el fin natural, Muerte patriótica, Muerte trágica y accidental (destino), Muerte como motivo religioso, Lamentaciones, Desengaño, Huida de la muerte, Personificación, Inmortalidad, Motivo de sátira y burla, Vida de ultratumba, Muerte de los animales, Mejor morir que ser esclavo“. Le faltaron opciones como el sacrificio por los demás, la agonía, la reencarnación, etc.

Romanticismo

Para los románticos, la vida es melancolía, es sacrificio; y, por tanto, la muerte resulta un alivio, una meta esperada con ansiedad. Los realistas la describen con objetividad, como aspecto inevitable de la vida. Los naturalistas como un aspecto biológico de nuestra maquinaria. Casi inevitablemente nos topamos con la muerte en cualquier historia literaria.

Por ello, también se ha vuelto una especialidad para los críticos y analistas que nadan en las entrañas de las letras tratando de desenmarañar el mensaje que la cubre: sus aspectos psicológicos, sus repercusiones en el devenir de los que quedan vivos, incluso con visiones optimistas o esperanzadores de una vida posterior a la muerte.

Literatura de la muerte

Ninguna literatura en la historia se libra de historias sobre la muerte. Desde El poema de Gilgamesh(2000 a.n.e. -antes de nuestra era-) que referencia a la muerte como un paso a la inmortalidad.

Pero, sin duda alguna, la literatura hebrea –Biblia-, tiene a la muerte desde sus primeras páginas hasta convertirla en el punto central de la salvación eterna con el sacrificio primero de animales y luego del Cordero humano; y para rematar, el Apocalipsis.

La encontramos también en El libro de los muertos (50 a.n.e.) de Egipto, en la Odisea de los griegos, en Las mil y una noches (S. IX) de oriente medio. Y Dante nos da un paseo por el infierno en La divina comedia (1555), y que es considerado por muchos un tratado de la muerte, especialmente en como consecuencia del comportamiento en la vida de los humanos. Shakespeare estaba obsesionado con la muerte, y sus tragedias siempre están marcadas por la muerte, como el caso de Romeo y Julieta (1597), quienes juegan al peligroso arte de hacerse los muertos para terminar muriendo por el ser amado.

Es una tragedia de tres días y cuatro muertos (Mercucio, Teobaldo, Julieta y Romeo). Hamlet (1603) también es una tragedia que revive al difunto rey Hamlet, quien se aparece a su hijo para revelar que fue asesinado por Claudio, nuevo rey y hermano del anterior. Todos los protagonistas mueren al final.

La literatura detectivesca gira en torno a la muerte, desde Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle, 1887), hasta el detective Hércules Poirot (Agata Christie, 1890-1976) en diversas obras de la autora.

Pero sin duda alguna, un cuentista pasa a la historia como uno de los más representativos de la literatura de la muerte es Edgar Allan Poe (1809-1849) quien logró para la posteridad una simbología del terror y el miedo, con el manejo excepcional de lo sombrío, lo intrigante; su necrofilia puede observarse en casi todos sus personajes.

Terror en América

En la literatura americana nos podemos quedar impactados por las obras de Stephen King (1947-), otro maestro del terror.

Y de lo normal a lo paranormal, porque primero hallamos los relatos realistas de las guerras, de la muerte como sacrificio, de la inutilidad de haberse confrontado porque las cosas siguieron igual o empeoraron y la colecta de muertos era caudalosa, como la infinidad de novelas que recogieron experiencias de las dos grandes guerras mundiales, o los genocidios en África (Wole Soyinka, 1934-). Y pasar de ahí a Los versos satánicosdel autor británico Salman Rushdie (1947-).

Yo no me libré de ello. Mi primera novela se llama Murió la Muerte (2004). En la novela La Cofradía (2013) el protagonista lee una novela sobre un magnicidio y su padre que murió años antes ahora le quita el sueño. Uno de sus amigos muere también.

En El sacerdote ateo (2014) muere doña Gilda y hay un homicido, Nemesio puede predecir la muerte, y termina con la muerte de uno de los sacerdotes.

Y nos hemos saltado muchos, como el conde Drácula (1897) de Bram Stocker y cientos de secuelas, o el homicidio en Crimen y Castigo (1866) de Dostoievsky, la Crónica de una muerte anunciada(1981) de Gabo, El extranjero de Camus, El Matadero (1838) de Esteban Echeverría… la lista es infinita.

Conclusión

Por ello, en conclusión, la muerte forma parte de esa vida que es la literatura; son las manifestaciones de nuestra historia, nuestra lucha por la supervivencia, la continuidad de los ideales en los herederos, como nuestra voluntad de trascender a la muerte. ¡Qué gloriosa forma de trascender en la literatura!

Publicado originalmente en La Jungla de Mariano

Más libros gratis para chuparse los dedos | La Jungla de Mariano

Posted on por
1
Comparte:

Debido al éxito del blog  Libros gratuitos para que te animes a leer, les agrego otra lista. Con el título puedes acceder a su descarga. Espero disfrutes estos libros gratis y COMPARTAS a tus amigos y familiares.

Los derechos de autor de cientos de libros que valen la pena y deben ser parte de nuestra cultura humana, han vencido y por ello están disponibles en internet. Te recomendaré algunos y sigue la liga (en el título de cada uno) para descargarlos. (Nota: las ligas en ocasiones caducan, pero podrías buscarlos tú en Google, por ejemplo).

Cien años de soledad, esa novela que le diera el Nobel a Gabriel García Márquez y que representa mágicamente la propia historia de la humanidad, salpicada de maravillas y que garantiza carcajadas a los lectores también puedes leerla ya y gratis. Macondo es una ciudad rústica que desde su fundación da albergue a los Buendía, Aurelianos y Arcadios en 27 generaciones. Formidable y divertida. Jamás sientes pesar por leerla.

La novela El Perfume, escrita por el alemán Patrick Süskind en 1985 narra la vida de Jean-Baptiste Grenouille. Se trata de un personaje repudiado desde pequeño, incluso por su propia familia. Desde niño intenta ganarse la vida hasta que recibe la oportunidad de trabajar para un perfumista. Es entonces cuando él encuentra su verdadera vocación. Aquí la encuentras.

La novela de El extranjero de Albert Camus es quizá la obra más representativa del existencialismo que es una corriente que piensa que el hombre fue arrojado al mundo, un sitio inhóspito y que el hecho de existir implica libertad y conciencia. Según esta corriente, el hombre es su propio creador, crea su propia existencia al hacerla consciente. Y ese es Meursault, un personaje increíble, un antihéroe que rompe con cualquier preconcepción.

Más libros gratis

La historia de El caballero inexistente de Ítalo Calvino es una novela fantástica, pero también es una crítica social de la humanidad más contemporánea, especialmente si consideramos que fue escrita en 1959; en el auge de la Guerra Fría.

Cientos de historias maravillosas a tu alcance

El protagonista de Crimen y Castigo, del escritor ruso Fiódor Dostoyevski, es un estudiante de nombre Raskolnikov que sufre muchas necesidades económicas. Se siente tan miserable por su condición que planea un asalto a una mujer usurera llamada Elena Ivanovna, y piensa que en realidad está cometiendo un acto de justicia. Después de matarla, a ella y a su hermana con un hacha, roba unas alhajas y esconde el arma homicida. Su vida, sin embrago, se vuelve un infierno, un dolor de conciencia que no le deja dormir y le pone muy nervioso todo el tiempo, imaginando que le iban a descubrir por su crimen.

En la novela Los Miserables de Víctor Hugo, conocemos a un hombre que lleva 20 años en la cárcel por haber robado un pan. Años muy difíciles de trabajos forzados, burla y vejaciones. Un día escapó y tuvo la oportunidad de corregir su vida.

Antoine de Saint-Exupéry escribió El Principito, una joya de la literatura universal que narra los pormenores de las aventuras de un niño que habita un planeta muy pequeño.

Libros gratis

Un poema épico medieval anglosajón llamado Beowulf, de autor anómino, que ha sido rescatado y cuyos 3200 versos también han sido convertidos en una prosa igualmente sorprendente; Hygelac era el rey de los Justos y Beowulf su sobrino, quien desde muy joven se mostró valiente en las batallas contra los suecos. Sin embargo, es su pelea contra el gigante Grendel su más importante batalla.

En la novela Madame Bovary de Gustave Flaubert encontramos a un médico viudo que conoce a una mujer a quien originalmente admiró por su belleza. Luego se casó con ella y su ilusión se agotó. Como médico, Charles Bovary tiene mucho trabajo y no siempre llega a casa dispuesto a convivir con su mujer. Madame Bovary es una novela realista publicada en 1857 aunque previamente había sido compartida con los lectores de la revista literaria Revue de Paris.

(Encuentra más libros gratis aquí y aquí) Hay mucho más, pero ya será en otra ocasión. Por el momento, aprovecha la oportunidad que la tecnología nos da para leer y gozar de literatura de altísima calidad como es esta, a un costo que nunca antes en la historia se pudo emular: gratis.

Las comedias de Molière | Sugerencia de lectura

Posted on por
1
Comparte:

¿Tomas la vida a la ligera o te angustia todo lo que ves a tu alrededor? ¿Dejarías la comodidad de un trabajo para seguir tus pasiones?

Sobre el autor Molière

El autor de una de las más importantes colecciones cómico-críticas del teatro llevaba el nombre de Jean-Baptiste Poquelin pero que desde los 21 años de edad usó el seudónimo de Molière, nace en Paris, Francia el 15 de enero de 1622. Su padre ostentaba el título de tapicero del Rey Luis XIII.

Molière, además, hizo sus estudios superiores de Derecho en la Universidad de Orleans. Sin embargo, gracias a su abuelo materno, él se enamoró del teatro y las obras presentadas en el Hôtel de Bourgogne y otros foros famosos de la época. La madre del dramaturgo muere cuando él tiene 10 años y él empieza a distanciarse de la convivencia con su familia y el trabajo que su padre le ofrecía en el palacio. Un tiempo después, inicia una gira por el sur de Francia que dura 13 años, escribiendo obras y observando la forma de vida de las personas, tomando notas de sus extravagancias y haciendo crítica de su forma de vida.

Por eso hoy, hablaremos de las comedias de Molière, para que te atrevas a leerlas.

Molière funda con uno de sus amigos, una compañía itinerante y la bautizaron El ilustre teatro, y también se unió a algunas otras agrupaciones, haciendo presentaciones en las ciudades francesas. Con toda su experiencia, y conocido por sus amigos como El contemplador, Molière regresa a París y logra importantes presentaciones en los teatros y frente al Rey, con lo que su gracia artística y la calidad de sus comedias, obtuvo fama, de la que gozó por muchos años.

Obras

Entre sus obras cómicas, destacan las siguientes: El Avaro, que trata de una familia acomodada del siglo XVII en París, cuyos hijos sufren privaciones económicas y afectivas porque su padre era un hombre mezquino y egoísta. Uno de sus hijos se enamora de una mujer llamada Mariana, pero el Padre también planea casarse con ella. El padre pelea con su dinero y el hijo con el amor que le tiene. ¿Quién ganará?

Destaca también la obra: Las mujeres sabias, que como otras de Molière esconde una crítica social detrás de la intrincada trama de su comedia. En ella se burla de la pedantería y las poses extremas de la sociedad, su falsa erudición y Molière se complace en ridiculizar a esas mujeres que cayeron presas de falsa cultura social.

Tartufo es otra de esas comedias que se presentó ante el Rey en la que se burla de los devotos, mostrando en ella su ideología de Libre Pensador que siempre le caracterizó. En la obra participan religiosos sinceros y misericordiosos, pero también devotos manipuladores conscientes del poder que les proporciona su rol social.

Conclusión

Pero lejos de esta crítica, las comedias son verdaderamente divertidas, especialmente creadas para causar enredos y malos entendidos entre los personajes que arrancan carcajadas y se disfrutan por su ironía y humorismo sarcástico.

Otras obras de Molière que te recomiendo son: El misántropo, Las preciosas ridículas, La escuela de las mujeres, El médico a palos, El burgués gentilhombre, entre otras.

Descarga

♦♦♦♦ El Avaro (pdf): http://www.biblioteca.org.ar/libros/153974.pdf
♦♦♦♦ Las mujeres sabias (pdf): http://agrega.juntadeandalucia.es/rep…
♦♦♦♦ Tartufo o el impostor (pdf): http://www.biblioteca.org.ar/libros/1…

Entrevista a Joe Barcala de Universo La Maga

Posted on por
Responder
Comparte:

Joe Barcala es un autor mexicano con una amplia bibliografía de novelas con transfondo humanista. Hoy os dejamos con la entrevista que le realizamos hace unas semanas:

Tu nueva novela, El sacerdote ateo, brilla por la sencillez de sus planteamientos, que nos sitúa en una trama llena de secretos y sorpresas colocadas con extrema habilidad a lo largo de la historia. El narrador nos va desgranando poco a poco, como si fuera un puzzle, la vida de algunos de los personajes (y sobre todo su protagonista). ¿Fue difícil la elección del ritmo de la novela?

En la ciudad de Puebla, donde radico desde los dos años de edad, surgió una vanguardia en la segunda década del Siglo XX llamada el estridentismo. Hoy día, en el mundo entero, parece que viviéramos en ella, la noticia de hoy opaca a la de ayer y la de mañana va a lograr que olvidemos la de hoy. Mis dos novelas publicadas, La Cofradía y El sacerdote ateo, siguen esta idea, como la vida humana actual; ya nos estamos acostumbrando a ese limbo entre el surrealismo y el hiperrealismo. Eusebio, el protagonista, como cualquiera de nosotros, se propone hacer frente a su nueva condición, aceptándose como es, confrontando sus ideas con las vivencias; pero desbocado al estilo postmoderno en el que nada es lo que aparenta y ya podemos esperar cualquier cosa de la vida cada mañana.

 

Leer más

Personajes más grandes que la vida hacen «best sellers»

Posted on por
Responder
Comparte:

Los best sellers (mejores ventas) que atrapan corazones, que levantan espíritus, o poseen una magia trascendente al tiempo y la historia, nunca dejan de existir; subirán como lumbre las ventas y se inscribirá de inmediato en el canon de la literatura nacional o mundial. Ello se le debe a que sus personajes son más grandes que la vida, pero ¿qué es eso? ¿Cómo lo logra el escritor?

Recuerdo como si apenas les hubiera leído ayer, personajes como Marianela, de Benito Pérez Galdós (1883), como los niños de Flores en el Ático de V. C. Andrews (1979), Enriqueta y Anselmo en Edad Prohibida de Torcuato Luca de Tena (1958), con todo y que los leí por única ocasión cuando era adolescente. Los atrapé en una esfera mental que por alguna razón se mantienen presentes en muchos momentos de mi vida. Quizá tomaron decisiones importantes por mi en algún momento.

El arte de creación literaria

Son personajes más grandes que la vida. Llegar a construir un personaje con esas características requiere una maestría en el arte de la escritura. Son extraordinarias en más de un sentido. Por lo general rompen esquemas de la gente común, aunque igualmente comen, duermen, saludan, se ríen y enojan, como cualquier otro, su personalidad rebasa el estándar, son personas con anhelos, esperanzas, deseos carnales que apasionan y que el autor se esmera en recalcar, como lo indica en el capítulo 5 denominado: “Personajes más grandes que la vida” de su libro Cómo escribir un Best-Seller el escritor Albert Zuckerman (1994).

Sugerido: Lista de libros gratis para descargar

A veces, los personajes, ignorantes o típicos, suelen comportarse ante circunstancias de la vida de un modo atípico que llegan a impactar sobradamente a los lectores, por su motivación ante las dificultades, por llegar a protagonizar con maestría un liderazgo fuera de lo común.

Quizá, también, por el enorme poder de salvar a la humanidad o a su país en un momento que ni el personaje esperaba. Incluso siendo un personaje grosero, de pésimos hábitos, destaca por llegar a rebasar con creces las cualidades ante la adversidad muy específica, una guerra, un milagro, una invasión, un terremoto. Esas son las cualidades, por ejemplo de best sellers como Madame Bovary (Gustave Flaubert, 1857) en la pasión que despierta mientras su marido, el Doctor Charles Bovary, la ignora.

Personajes innovadores

El caso de Aureliano Buendía en Cien Años de Soledad (García Márquez, 1967) quien ya desde el primer párrafo sabemos que se encuentra frente al pelotón de fusilamiento pero se acordaba cuando era niño que su padre le llevó a conocer el hielo con Melquiades, el gitano.

Personajes comunes con vidas simples que impactan por su valentía, su coraje, su pasión, su entrega, motivación, arrebato, ironía y que superan con creces las expectativas que nos han creado como lectores. Y sí, muchas veces, gracias a las narraciones fabulosas, llegan a cambiar el rumbo de la historia, no de la propia, de su país o el mundo, de toda una iglesia como Lutero, fundadores de una estirpe, padres de una nación, guías espirituales o políticos, por esa sencillez, su soberbia, o su visión.

También están los antihéroes que no son los antagonistas. El segundo es enemigo del héroe, el que le hace la vida imposible, el que le impide llegar a la meta y a veces el que lo orilla a triunfar. El primero es un protagonista con cualidades contrarias a las esperadas en un héroe, como Meursault de El extranjero (Albert Camus, 1942), un tipo sin aspiraciones, existencialista al extremo, que le da gusto tener unos días libres por el fallecimiento de su madre. Eso impacta, atrapa y nos lleva a recordarlo por siempre, a darnos cuenta que en muchas ocasiones somos así, desinteresados, indecisos, víctimas del infortunio, etc.

Seres humanos especiales en los best sellers

También suelen robarnos la atención los personajes intrigantes, a quienes no les conocemos la cara (El caballero inexistente de Ítalo Calvino, 1959), parecieran tener una energía ilimitada, persistentes, inexplicables, misteriosos como el Grendel de Beowulf (desde el siglo VIII al XII d. C.)  que aparece en escena a más de la mitad del poema pero que su ira y monstruosidad nos impacta, aunque muere en la segunda noche. Se le conocía desde el principio por los desastres que causaba, por los muertos que acumulaba, hasta que finalmente el héroe le descubre y ataca. Luego vamos a su parte tierna, cuando agoniza, cuando su madre venga su muerte (y aunque sea un antagonista, llegamos a verlo como un antihéroe).

En general, son personajes sobradamente humanos, sensibles, de un alma poderosa, capaces de impactar neuronas, crear su propia biblioteca de recuerdos, gracias a los imperceptibles vínculos que el narrador crea con nuestros miedos, sueños, anhelos y fantasías en los best sellers.

Publicado originalmente en La Jungla de Mariano: Leer más.

 

Caperucita a la Rayuela

Posted on por
Responder
Comparte:

Versión nueva de Caperucita

Asustada estaba al ver las orejas tan grandes de la abuela, todo porque ella las tenía tan chicas que no pudo escuchar unas horas antes la recomendación de su madre que le decía: “Ten cuidado con el lobo”. Y lo tuvo. En el camino supo evadirle. No en casa de la abuela. ¿Es que los caminos cortos son mejores? ¿Cómo es posible que los leñadores no lo sepan? La abuela está en el armario, atada de pies y manos y amordazada. Quizá deberíamos empezar de nuevo la historia e instar a la madre a hornear pastelillos más temprano para que pudiera acompañar a su hija.

Allá en la cueva del lobo hay hambre y no se puede resistir la carne de una niña que orea el bosque con pasteles recién horneados. ¿Bastaría con quitarle los pasteles y dejar que ella corra para salvar su vida? ¿Qué hay de la vida del lobo?

Mejor se hubiera quedado en su casa

¿Y por qué tienes esa boca tan grande? ¡Para qué le preguntó! Ahora podrá responder su aguerrida frase que es digna del final y no de un momento simplemente emocionante: ¡Para comerte mejor! Y a correr. Mejor se hubiera quedado en casa. Se habría apurado con la tarea. ¿Qué tal llevar unos pollos para entretener las fauces feroces del lobo? ¿Y si mejor se quita la capa roja para no llamar la atención? Qué bueno que el padre es leñador y es capaz de escuchar los gritos en la casa de su suegra. ¡Suegra! ¡Hay! Qué final. Dejemos que el lobo se coma a la suegra. Ese sí habría sido un final ¿feliz?

¿Qué madre sabiendo los riesgos que corre su hija la manda por el bosque, dominio del lobo feroz, a correr un riesgo innecesario? Mejor le damos un curso de padres, que no de madres, porque debemos englobar en masculino según lo marcan los cánones. ¿A quién le importa el canon cuando la abuela está viviendo sola en medio del bosque? ¿A quién se le ocurre semejante locura? Que se la lleven a vivir con ellos y asunto arreglado. Pobre niña. En manos de quién ha ido a dar. Crecerá, si no se la come antes el lobo. ¿Le dieron mate en la historia? ¿O solo corrió despavorido por el bosque?

Por eso insisto que hagamos panecillos y la invitemos a cenar a la casa. Nada de llevarlos en una canasta. Tampoco tomar el camino largo para evitar al lobo. Nada de atar a la abuela en el armario y nada de ponerse un gorro ridículo en la cama. Como si los lobos se metieran a las casas y pudieran amordazar. ¿Por qué no se comió a la abuela, si tanta hambre tenía?

¿Por qué?

Rayuela es una novela que se sugiere leer en orden distinto al que está impresa (en Caperucita “de arriba” no se sigue un orden cronológico “típico” de esta historia). El propio autor sugiere un orden al inicio. Propone, precisamente, una liberación de los cánones de la novela; no por fuerza debe seguirse una línea, en este caso, cronológica o de orden (Arriba la historia de Caperucita empieza al final, cuando ya está en casa de la abuela).

Es el lector quien, a partir de la propuesta del escritor, completa la tarea de imaginar los pormenores de la historia (el lector debe agregar imaginariamente los sucesos que no plantea el escritor como llevar pollos para distraer al lobo).

La novela Rayuela también tiene algunos capítulos en los que se da una propuesta literaria: ¿cómo debe escribirse una nueva novela contemporánea? (“Quizá debería empezar de nuevo la historia”, “Ese sí habría sido un final feliz”). En voz de un personaje llamado Morelli, el autor reflexiona sobre las dificultades que se tienen al escribirla, esa misma teoría literaria que permite vislumbrar la propuesta de una narrativa distinta.

Al tiempo, Rayuela es una historia muy graciosa (“¡Suegra!”, “¿Le dieron mate en la historia?”) y sensible a la vez (“Pobre niña”), dolorosas separaciones y amores apasionados.

Complemento

Caperucita Roja es un cuento escrito por Charles Perrault, francés, en 1697, recogiendo la historia de una leyenda de su comunidad. Rayuela es una novela escrita en 1962 por Julio Cortázar, nacido en Bruselas, hijo de padres Argentinos.

¿Por qué leer Rayuela? (Vídeo sugerencia y descarga)

Leer el artículo en La Jungla de Mariano

Rayuela de Julio Cortázar | Vídeo sugerencias de lectura

Posted on por
1
Comparte:

¿Eres de esos lectores qué sólo leen un libro para saber cómo termina? ¿Qué piensas de una novela que a través de las reflexiones de los personajes te revela cómo fue escrita?

Sinopsis

Toca el turno a una obra que revolucionó el mundo de las letras contemporáneas, una historia que se puede leer de muchas formas, en diferente orden de sus capítulos, y con trasfondos distintos. Se trata de Rayuela, del escritor Julio Cortázar. En ella, desde el principio, el autor nos invita a leerla en un orden diferente al que está impresa. Podemos leerla, como llegó a decirlo un tiempo después, en desorden accidental y encontrarse con una nueva historia.

La novela consta de tres partes, una desde París, la otra desde Buenos Aires y la tercera a través de una serie de documentos en forma de capítulos también que indican, entre otros temas, cómo se fue escribiendo la novela, con reflexiones filosóficas. De este modo, el escritor nos da siempre un primer esbozo de la historia, es en realidad el lector quien va conformando con su punto de vista un nuevo despliegue de significados.

Por eso hoy, te hablaré de Rayuela, de Julio Cortázar, para que te atrevas a leerla.

Sobre el autor

Un hombre lleno de fantasía, pero de vastos conocimientos literarios, Julio Cortázar nace en Bruselas en 1926 y desde sus 4 años de edad vive en Buenos Aires. Su primer editor fue Borges quien quedó sorprendido por su maravillosa narrativa y originalidad. Debido a sus diferencias con el Peronismo, decide abandonar Argentina y se vuelve traductor de la ONU en París. En 1962, ya con el éxito de obras como Bestiario e Historias de cronopios y de famas, publica Rayuela, obra que de inmediato se inscribió en el canon de Boom de la literatura hispanoamericana y en pocos años era ya un clásico, digno de discusiones, estudios y análisis literario en las mejores universidades del mundo.

Sus obras, llenas de una refinada propuesta social, como cualquier otro buen escritor, siempre luchan contra la esclavitud humana de la época y contra el abuso de dictadores o sistemas. Al mismo tiempo, desea liberar a la novela de una esclavitud tradicional, obligada a narrar de cierta forma, restringiendo su crecimiento. Por eso Cortázar se aventura a proponer la libertad en la narración de las historias, permitiéndose el desorden al contarlas y descubriendo así, que una misma historia puede ser narrada de principio a fin o empezando por la mitad, siguiendo por el final y terminando por el principio.

Sobre la obra Rayuela

Rayuela nos enseña cómo se escribe. Morelli, uno de los personajes, dice: «Inevitable que una parte de su obra fuese una reflexión sobre el problema de escribirla» (99). En la primera parte, «Del lado de allá» (París), Horacio Oliveira vive con la Maga y rodeado de amigos que forman el Club. Muere Rocamadour, el hijo de la Maga, y Horacio, después de varias crisis, se separa de ella. En la segunda parte, Horacio ha vuelto a Buenos Aires: «Del lado de acá», vive con su antigua novia, Gekrepten, que le esperó; en realidad, se pasa la vida con sus amigos Traveler y Talita, trabaja con ellos en un circo, primero, y luego en un manicomio. En Talita cree ver de nuevo a la Maga y eso le conduce a otra crisis.

Conclusiones

Es importante destacar que como cualquier novela, hay un reflejo del autor en su obra, por eso, al respecto, Cortázar dijo en cierta ocasión: «si yo no hubiera escrito Rayuela, probablemente me habría tirado al Sena».

Rayuela es una historia de amor y humor como el propio Cortázar la definió, donde podemos carcajearnos y llorar, estremecernos con dolorosísimas separaciones y amores apasionados.

Descarga

♦♦♦♦ Rayuela (pdf): http://red.ilce.edu.mx/sitios/micrositios/cortazar_aniv/pdf/8_Cielo_Rayuela_libro.pdf

«Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo de aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua». «

Reseña de El sacerdote ateo

Posted on por
1
Comparte:

Un buen día el padre Eusebio descubre que ha perdido la fe. Este sacerdote de cincuenta y cuatro años -a cargo de la Parroquia de la comunidad dominica del templo mariano de la Inmaculada Concepción-, desconoce cómo se ha fraguado esta pérdida, pero es imposible negarse a sí mismo que está cayendo definitivamente en el ateísmo.

Esta es la premisa inicial con la que se abre la estupenda novela del mexicano Joe Barcala “El sacerdote ateo”, que publicó recientemente la editorial Koller Scrite en su colección Herejías.

Una obra en la que, con una prosa tremendamente fluida, un toque de humor continuo con guiños cómplices al lector y personajes creíbles que se nos presentan poco a poco gracias a la excelente habilidad narrativa de este autor, exhibe la terrible duda que gira en la mente de Eusebio: ¿por qué un sacerdote con décadas de servicio a Dios de repente se ha vuelto ateo? – Universo la MagaReseña de El sacerdote ateo

Seguir leyendo aquí.