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Hace rato, en clase, platicaba con los estudiantes acerca de la importancia y uso de la poesía. Yo mismo aseveré: «Seamos honestos, La poesía no sirve para nada. Con ella no es posible hacerse de comer, dormir, vestirse, ni siquiera llorar (le pese al Cortázar que sea)». «La poesía es una desgracia» dice Luis Cháves y leímos el poema:

Poema contra mí mismo

Unos creen que basta una lectura de Virgilio o de otros clásicos y publican versos dignos de mención.

El único Virgilio que conozco es mi tío, tiene el hígado del tamaño de una cuarta de vodka, su vida es poesía de la buena.

Los hay que hablan de sus amadas como si tuvieran cubos de hielo en la bocalas llevan a sus recitales, hacen versos con trompitas, suspiran y cierran los ojos, momento que aprovechan sus exvírgenes para celebrar bajo el mantel mi versión mejorada del papanicolau.

Ahora, los poetas macrobióticos, a pocos meses del dos mil, prometen el reino vegetal del más allá; mi vecina de acá, usa lentes oscuros de noche para esconder el color berenjena de sus párpados. Todos tratan a la poesía como a una anciana, son solemnes, hablan en voz baja, con uñas correctas.

La poesía no es un oficio, es una desgracia, más bien una deformación del pensamiento; es como el padre que a escondidas mete las narices en la ropa íntima de su hija.

La poesía moja el colchón y en las páginas del diccionario de la real academia escribe el teléfono de la esposa de su mejor amigo.

El poeta hurga en su corazón como quien busca pan en la basura.

El poeta escribe y le crece nariz.

Si los poetas fueran eso…

El poeta es una expresión artística, la forma más exquisita que un humano tiene en su comunicación con los demás, es perenne, trasciende. El poema es el mejor mensaje que navega por el aire, hace florecer las vidas que se secaron.

No hay mejor distintivo para un poeta o escritor que haber formado parte de las filas de la Real Academia, no tanto por la institución como tal, sino por el noble ejercicio de estudiar el idioma, adquiriendo maestría para generar los mejores diálogos de la vida; sostener el tiempo en un verso, metaforizar.

Por eso es bello compartir con los poetas y escritores, sus experiencias de vida, las anécdotas que les hicieron reír, conocer la inspiración que plasmó obras maravillosas como los 20 poemas de amor de Neruda.

¿Qué sería del mundo sin Cien años de soledad? ¿Dónde estaría la emoción sin Edipo Rey? ¿Cómo decidir sin las bifurcaciones de Borges? ¿Qué mejor terror en la vida que el de Poe? ¿Dónde entenderíamos el existencialismo sin leer a Camus? ¿Qué sería de nuestras vidas sin la locura que Erasmo de Rotterdam trajo al mundo?

Sería más triste el mundo con esa mirada utilitaria de la vida que el poema del poeta costaricense Luis Cháves nos regala, no para odiar a los poetas, sino, por el contrario, con un poema hacernos pensar en el valor de la vida con los escritores.

Biografía de Julio Cortázar

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Nace: 1914
Muere: 1984
País: Bélgica / Argentina
Estilo: Narrativa inclasificable
Época: Boom hispanoamericano
Temática: Variada

Biografía de Julio Cortázar

Dejaré que el propio escritor haga su presentación: «Nací en Bruselas en agosto de 1914. Signo astrológico, Virgo; por consiguiente, asténico, tendencias intelectuales, mi planeta es Mercurio y mi color el gris (aunque en realidad me gusta el verde). Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia; a mi padre lo incorporaron a una misión comercial cerca de la legación argentina en Bélgica, y como acababa de casarse se llevo a mi madre a Bruselas.

«Me tocó, nacer en los días de la ocupación de Bruselas por los alemanes, a comienzos de la Primera Guerra Mundial. Tenía casi cuatro años cuando mi familia pudo volver a la Argentina; hablaba sobre todo francés, y de el me quedo la manera de pronunciar la «r», que nunca pude quitarme. Crecí en Banfield, pueblo suburbano de Buenos Aires, en una casa con un gran jardín lleno de gatos, perros, tortugas y cotorras: el paraíso. Pero en ese paraíso yo era Adán, en el sentido de que no guardo un recuerdo feliz de mi infancia; demasiadas servidumbres, una sensibilidad excesiva, una tristeza frecuente, asma, brazos rotos, primeros amores desesperados» (Carta desde París en 1963).

La obra de Cortázar

Julio Cortázar es un escritor innovador, muy original, de excelente prosa poética y brillante cuentista, novelista que rompe con esquemas clásicos, libres en el tiempo, de una fantasía maravillosa, un realismo mágico increíble. Da fuerza y vida a sus relatos con ideas vanguardistas, uno de los más importantes representantes del llamado Boom de la literatura hispanoamericana.

Impartió clase en un pueblo durante cinco años y luego de vivir un tiempo en Buenos Aires, se mudó a París en 1951 gracias a una beca, trabajó como traductor en el UNESCO y gracias a ello obtuvo la nacionalidad. Se definió por la política de izquierda procurando hacer activismo defendiendo las causas de los desprotegidos y ya cuando tuvo fama, aprovecho su influencia para apoyar a los más necesitados.

Rayuela, su obra maestra

Una novela singular que en muy poco tiempo estaba dando de qué hablar en las mesas académicas, se exigía su lectura en las universidades y se publicó en varios idiomas. No por casualidad, su historia se divide en locaciones de Buenos Aires y París. Algunos de sus cuentos son más biográficos que ficcionales, donde narra situaciones o hechos de su infancia.

Su narrativa en Rayuela sobrepasa la imaginación, entre los enojos de los personajes, conocemos los detalles del ambiente, en un vaivén sinfónico de las voces que se intercambian constantemente entre los personajes.

Fragmento

Se había puesto a llorar, de un manotazo levantó el pickup con el último acorde y como estaba al lado de Gregorovius, inclinada sobre el amplificador para apagarlo, a Gregorovius le fue fácil tomarla por la cintura y sentarla en una de sus rodillas.

Empezó a pasarle la mano por el pelo, despejándole la cara. La Maga lloraba entrecortadamente, tosiendo y echándole a la cara el aliento cargado de tabaco.

—Pobrecita, pobrecita —repetía Gregorovius, acompañando la palabra con sus caricias—. Nadie la quiere a ella, nadie. Todos son tan malos con la pobre Lucía.

—Estúpido —dijo la Maga, tragándose los mocos con verdadera unción—. Lloro porque me da la gana, y sobre todo para que no me consuelen. Dios mío, qué rodillas puntiagudas, se me clavan como tijeras.Rayuela (fragmento) - Julio Cortázar

Particularidades de Rayuela

Rayuela es una historia diferente, tanto que se puede leer con los capítulos en un orden distinto al habitual, el sugerido por el autor o el que desee cualquier lector. Además de la historia de los personajes, algunos capítulos son recortes de supuestos periódicos, fragmentos de investigación policíaca o teoría literaria pura.

El capítulo 68 es impresionante. Breve pero que desborda la imaginación; el uso de términos nuevos, inventados por él, no limita el que podamos extraer excitantes significados.

Fragmento

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia.
Sigue…

Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente sus orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentían balpamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias. FINRayuela (fragmento) - Julio Cortázar

Comentario

¿Qué decir después de tan magistral desborde de imaginación? Muestra del estilo característico tan libre de Julio Cortázar, difícil de clasificar o encajonar. Gracias a él se da nuevo brío al género de la novela que en ciertos círculos se decía agotada, expuesta, definida.

Otras obras fantásticas

Son igualmente finas en en su ironía, libertad y vanguardismo, muchas de sus obras. Sumamente recomendables la mayoría de ellas, como Historias de Cronopios y de Famas, 62 modelo para armar (bosquejo de creación de Rayuela -de ahí el nombre-, aunque difícil porque no se tiene clara idea de quiénes son los personajes hasta que se conoce más de la obra del autor), Bestiario, un cuento que como dijo Cortázar: «Yo escribí esos cuentos sintiendo síntomas neuróticos que me molestaban», es una especie de auto análisis psiquiátrico.

«Instrucciones para subir una escalera»

Un breve cuento que vale mucho también para emparejarse con su «locura», su escritura atípica, su muy particular forma de ver el mundo, así que, si tú te sientes algo incómodo con el ambiente que te rodea, ya estás cumpliendo con uno de los requisitos de ser escritor (a).

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón.
Ahora el ejercicio de completar la tarea para subir un peldaño

Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso. Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente.

Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria.

Una complicación final…

La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie). Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.'Instrucciones para subir una escalera' - Julio Cortázar

 

Bibliografía de Julio Cortázar

Título Año
Presencia (bajo el seudónimo «Julio Denis») 1938
Los reyes 1949
Bestiario 1951
Final del juego 1956
Las armas secretas 1959
Los Premios 1960
Historias de cronopios y de famas 1962
Algunos aspectos del cuento 1962
Rayuela 1963
Cuentos 1964
Todos los fuegos el fuego 1966
La vuelta al día en ochenta mundos 1967
El perseguidor y otros cuentos 1967
62/ Modelo para armar 1968
Buenos Aires, Buenos Aires (con Sara Facio y Alicia D’Amico) 1968
Ceremonias 1968
Último Round 1969
Casa tomada 1969
Viaje alrededor de una mesa 1970
Relatos 1970
Pameos y Meopas 1971
La isla a mediodía y otros relatos 1971
La isla a mediodía: un cuento completo 1971
Prosa del Observatorio 1972
Libro de Manuel 1973
La casilla de los Morelli 1973
Reunión 1973
Octaedro 1974
Los relatos 1974
Fantomas contra los vampiros multinacionales 1975
Silvalandia (en colaboración con Julio Silva ) 1975
Antología 1975
Estrictamente no profesional. Humanario (con Facio y D’Amico) 1976
Alguien que anda por ahí y otros relatos 1977
Territorios 1978
Un tal Lucas 1979
Un gotán para Lautrec (Con Hermenegildo Sabat) 1980
Un elogio del tres 1980
La raíz del ombú (en colaboración con Alberto Cedrón) 1980
El perseguidor y otros relatos 1980
Queremos tanto a Glenda 1980
París. Ritmos de una ciudad 1981
Deshoras 1983
Los autonautas de la cosmopista (escrito con Carol Dunlop) 1983
Negro el diez 1983
Nicaragua tan violentamente dulce 1983
Salvo el crepúsculo 1984
Alto el Perú 1984
Nada a Pehuajó y Adiós, Robinson 1984
Publicaciones póstumas:
Argentina: años de alambradas culturales 1984
El examen 1986
Divertimento 1986
Cartas desconocidas de Julio Cortázar 1992
Obra crítica 1 1994
Obra crítica 2 1994
Obra crítica 3 1994
Diario de Andrés Fava 1995
Adiós, Robinson y otras piezas breves 1995
Imagen de John Keats 199
La otra orilla 1995
Veredas de Buenos Aires y otros poemas 1995
Los venenos y otros textos 1995
Cuentos completos 1 1996
Cuentos completos 2 1996
El perseguidor y otros textos 1996
Cartas 2000

Lista de escritores

Biografia de Julio Cortázar pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Julio Cortázar de otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

Biografía de Sófocles

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Nace: 496 a. C.
Muere: 406 a. C.
País: Grecia
Época: Clásica
Producción: Teatro

Biografía de Sófocles

Uno de los más importantes dramaturgos de la Grecia antigua. Gana en 468 a. C. el concurso teatral, venciendo a Esquilo, quien llevaba triunfando varios años el el certámen, dentro de las fiestas al dios Dionisio (Bacanales).

Sófocles nace en Colono, hoy, parte de Atenas, en Grecia. Nació en una familia acomodada y desde muy joven ya se dedicaba a las artes y la música. Escribió cerca de 130 obras trágicas al igual que dos de sus hijos varones. Ganó 18 concursos en las fiestas dionisias y perteneció al consejo de los 10 Próbulos. Y además hizo importantes contribuciones a las representaciones teatrales.

Sus obras de teatro fascinaban a los griegos de tal forma que abarrotaba los más grandes patios de su tiempo. Enseñaba con el teatro, pues imponía reflexiones morales al auditorio, haciéndoles pensar en las consecuencias de los actos malvados, en la infalibilidad de los designios divinos, la responsabilidad que tiene la autoridad, entre otros.

Edipo Rey argumento

Impensable un curso de literatura o teatro sin un análisis de esta obra. Es básica no sólo para entender a los Griegos, su influencia en la cultura occidental o la creación misma del teatro, sino principalmente por su trama que enseñó a todos la capacidad de mezclar en una historia una gran cantidad de elementos narrativos con impacto en las audiencias.

Edipo, el rey de Tebas, manda a preguntar al oráculo (centro de contacto con la divinidad) por qué su ciudad está sufriendo tantas desgracias. Las noticias del más allá no se hacen esperar y le informan que el motivo de la decadencia de Tebas es que no se sabe quién mató al Rey Layo, predecesor de Edipo.

Él, amando a su ciudad como lo hacía desde que inició su reinado 20 años antes, se dio a la tarea de investigar quién era el asesino del Rey Layo. En las indagatorias manda a llamar a una serie de ciudadanos con quienes conversa para entender lo sucedido en el cruce de cuatro caminos donde mataron al rey en cuestión.

Fragmento

Aquí la conversación entre Edipo y Tiresias quien se niega a declarar sobre lo que sabe del asesinato del Rey Layo.

EDIPO: Por los dioses, no rehúses decirnos todo lo que sabes; pues todos te lo pedimos en actitud suplicante.

TIRESIAS: Pues todos estáis desjuiciados; así que nunca yo revelaré mi pensamiento para no descubrir tu infortunio.

EDIPO: ¿Qué dices? ¿Sabiéndolo vas a callarte, haciendo traición a la ciudad y dejándola perecer?

TIRESIAS: Ni quiero afligirme ni afligirte. ¿Por qué, pues, me preguntas en vano? De mí nada sabrás.

EDIPO: ¿No, perverso y malvado, capaz de irritar a una piedra, no hablarás ya, dejando de mostrarte tan impasible y obstinado?

TIRESIAS: Me echas en cara mi obstinación, sin darte cuenta de que la tuya es mayor, y me reprendes.

EDIPO: ¿Quién no se irritará al oír estas palabras con las que manifiestas el desprecio que haces de la ciudad?Edipo Rey (fragmento) - Sófocles

Antígona

Para los Griegos, las leyes divinas estaban por encima de las humanas. Eso es vital en la secuela de Edipo Rey de título Antígona, quien es la hija de Edipo. A ella se le exige no enterrar a uno de sus hermanos muerto en batalla por haber traicionado Tebas. Ella no está de acuerdo con la orden del rey Creonte, quien además es su tío, hermano de Yocasta, la esposa de Edipo.

Todo este encuentro familiar, donde al final se descubren grandes desgracias tanto para los personajes como para la vida de la ciudad, pues en ambas obras (Edipo y Antígona) el desenlace es trágico, vamos como espectadores de la obra, viendo cómo el mundo de los personajes se desmorona.

La trama en las historias

Sófocles nos enseña que una historia debe ser comprometida en cada parte, no hay suceso que al final suponga un desperdicio, por el contrario, cada minuto en la obra de teatro o en el texto impreso, es parte de la revelación de los secretos que oculta cada uno, en su condición humana, en su historia personal, en la relación del hombre con la divinidad. Todo tiene sentido y adquiere relevancia en la trama de la obra.

Ese es uno de los más grandes secretos de la buena literatura, su trama que no tiene desperdicio. Eso lo sabe cualquier buen escritor, lo sabe Hollywood y sus producciones cinematográficas, lo saben los directores de teatro, aunque lo olviden muchos otros productores de pésimas telenovelas.

Edipo el prototipo

Como ejemplo para no olvidar, Edipo Rey es una historia muy antigua que satisface a cualquier público exigente de una buena trama. Pero no sólo es para imitar su ejemplo, también es la estrella brillante que debemos superar, crear por encima de Edipo es un reto muy difícil, pues es un modelo artístico demasiado alto, incluso si nos olvidamos de su fama, cuesta trabajo siquiera pisarle los talones.

Hace más de 2400 años convivimos con el rey del teatro y aún podemos maravillarnos con su fulgor. Crear personajes fuertes, importantes para la sociedad como lo es un rey, capaces de tener un aspecto humano que puede hundirlos en el abismo más profundo, al grado de desear la muerte, es una construcción literaria compleja, con poder psicológico para hipnotizar.

Bibliografía de Sófocles

Título Año
Electra 417 a. C.
Áyax s/f (450 aC a 430 aC.)
Filoctetes 409 a. C.
Antifígaro (sólo fragmentos)
Ichneutae (sólo framentos)
Epígonos (sólo fragmentos)
Las traquinias
Serie de Edipo:
Edipo Rey 430 a. C.
Edipo en Colono 406/405 a. C.
Antígona 442 a. C.

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Biografia de Sófocles pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Sófocles en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

Biografía de José Donoso

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Nace: 1924
Muere: 1996
País: Chile
Época: Boom hispanoamericano
Producción: Cuento / Novela

Biografía de José Donoso

Nace en Santiago un 5 de octubre en una familia de clase acomodada, pese a ello trabajó como oficinista. Estudió en la Universidad de Chile donde compartió pupitres con Carlos Fuentes. Luego obtuvo una beca para estudiar Filología en Princeton para posteriormente vivir un tiempo en España.

Luego de haber publicado algunos de ellos en la revista de Princeton (MSS), inició su producción literaria con la obra Veraneo y otros cuentos (1955) que le dio el Premio Municipal de Santiago. A lo largo de su obra incursionó en distintas temáticas como: problemática existencial, de búsqueda de identidad, la degradación moral de la sociedad, los mecanismos de la violencia y los efectos del miedo y la culpa en la vida familiar.

El lugar sin límites (1966)

En su novela El lugar sin límites se habla de un prostíbulo donde radican la Manuela, quien es un trasvesti y una prostituta a quien denomina la Japonesita, quien resulta ser hija de la Manuela y una Japonesa ya fallecida. Un cacique que ya es anciano, Don Alejo, desea comprar el prostíbulo. Sus intenciones son venderlo nuevamente junto con el resto del pueblo a un consorcio; una historia con fuertes tensiones entre los personajes.

Fragmento

La Manuela retiró su mano de la mano de la Japonesa, que se la dejó ir porque ya no importaba, ese ser era suyo, entero. La Manuela en su casa siempre. Unido a ella. ¿Por qué no? Trabajadora era, eso se veía, y alegre, y tanta cosa que sabía de arreglos y vestidos y comida, sí, no estaba mal, mejor unida con la Manuela que con otro que la hiciera sufrir, mientras que la Manuela no la haría sufrir jamás, amiga, amiga nada más, juntas las dos.

Fácil quererlo. Quizá llegaría a sufrir por él, pero de otra manera, no con ese alarido de dolor cuando un hombre deja de quererla, ese descuartizarse sola noche a noche porque el hombre se va con otra o la engaña, o le saca plata, o se aprovecha de ella y ella, para que no se vaya, hace como si no supiera nada, apenas atreviéndose a respirar en la noche junto a ese cuerpo que de pronto, de pronto podía decirle que no, que nunca más, que hasta aquí llegaban… ella puede excitarlo, está segura, casi sin necesidad de esfuerzo porque el pobre tipo por dentro y sin saberlo ya está respondiendo a su calor. Si no fuera así jamás se hubiera fijado en él para nada. El lugar sin límites (fragmento) - José Donoso

Como podemos notar, este tipo de textos son característicos de la época del Boom de la literatura hispanoamericana, con un lenguaje abierto, auto reflexivo, de saltos, con recursos aclaratorios, situaciones inacabadas, creando cierta magia realista, cercana, profunda, hasta el nivel mismo de las corazonadas de los personajes: «de pronto podía decirle que no, que nunca más«, situaciones imaginarias del futuro de los personajes: «Quizá llegaría a sufrir por él«. Sin embargo, resultan narraciones maravillosas.

El obsceno pájaro de la noche (1970)

La novela más reconocida de José Donoso es esta, donde los personajes sufren patologías psicológicas diversas y donde emplea un recurso literario fascinante, del que ahondaré para aprender más de él: el que exista una novela dentro de otra novela. Gracias a este truco, Donoso logra escenarios oníricos al nivel de pesadillas que como lectores, sin duda, disfrutamos.

En este fragmento vemos cuando Jerónimo conoce a su hijo, quien nace deforme, pues según la historia, lo pudieron concebir gracias a un hechizo.

Fragmento

Cuando Jerónimo de Azcoitía entreabrió por fin las cortinas de la cuna para contemplar a su vástago tan esperado, quiso matarlo ahí mismo: ese repugnante cuerpo sarmentoso retorciéndose sobre su joroba, ese rostro abierto en un surco brutal donde labios, paladar y nariz desnudaban la obscenidad de huesos y tejidos en una incoherencia de rasgos rojizos… era la confusión, el desorden, una forma distinta pero peor de la muerte.

Hasta entonces el copudo árbol genealógico de los Azcoitía, del que él era el último en llevar el apellido, había dado sólo intachables frutos de selección: políticos probos, obispos y arzobispos y una beata de piedad espectacular, plenipotenciarios en el extranjero, mujeres de belleza deslumbrante, militares generosos con su sangre y hasta un historiador de fama en todo el continente. Era lícito esperar que Jerónimo no fuera el último Azcoitía, que el lustre del apellido se prolongara en la semilla de hijos y nietos para que la estirpe continuara produciendo frutos cada vez más perfectos hasta el fin del tiempo.El obsceno pájaro de la noche (fragmento) - José Donoso

La metadiégesis

Un recurso que se potenció en la época de las vanguardias literarias a inicios del SigloXX, aunque ya existía, es contar una historia dentro de otra historia, como si un personaje de ficción fuera a su vez, parte de una novela que está leyendo otro personaje de ficción. Julio Cortázar lo usó en su cuento «Continuidad de los parques», que resulta ser una paradoja y Jorge Luis Borges en » El conde Lucanor«, de dos personajes que conviven hasta que uno de ellos decide romper el cuento donde está el otro.

Para lograr el efecto, es importante primero situar a nuestro lector en un ambiente, con su propio contexto; luego, al introducir al segundo, podemos meterlo en una novela también dentro de la ficción y que el primer sujeto o personaje lea sobre esa ficción o con la originalidad que tú desees.

¿Qué es diégesis?
Es el mundo en que las situaciones y eventos narrados ocurren. Con el prefijo «meta» resulta significar una doble diégesis. Es una narración en segundo grado de la diégesis, es decir, ficción dentro de la ficción.

«Ella me besó y luego volvió a la novela de donde había salido», «Dios se concibió a sí mismo en el cuerpo de María», «Darth Vader mató al Pato Lucas». ¿Cuáles inventarías tú?

Bibliografía de José Donoso

Título Año
Cuentos
«The blue woman» 1950
«The Poisoned Pastries» 1951
«China» 1954
Veraneo y otros cuentos 1955
Dos cuentos 1956
El charleston 1960
Novelas
Coronación 1957
Este domingo 1966
El lugar sin límites 1966
El obsceno pájaro de la noche 1970
Tres novelitas burguesa: Chatanooga Choochoo, Átomo verde número cinco y Gaspard de la nuit. 1973
Casa de campo 1978
La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria 1980
El jardín de al lado 1981
Cuatro para Delfina: Sueños de mala muerte, Los habitantes de una ruina inconclusa, El tiempo perdido y Jolie Madame. 1982
La desesperanz 1986
Taratuta/Naturaleza muerta con Cachimba 1990
Donde van a morir los elefantes 1996
El mocho 1997
Lagartija sin cola 2007
Memorias
Historia personal del boom. 1972
Conjeturas sobre la memoria de mi tribu 1996
Poesía
Poemas de un novelista 1981

Lista de escritores

Biografia de José Donoso pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de José Donoso en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

Biografía de George Sand

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Nace: 1804
Muere: 1876
País: Francia
Época: Romanticismo
Producción: Prolífica / Multidisciplinaria

Biografía de George Sand

Su seudónimo George Sand, le permitió circular libremente en París, y de esta forma logró un acceso a lugares negados para una mujer de su condición social. Amantine (a veces se deletrea Amandine) Aurore Lucile Dupin, era su verdadero nombre. Baronesa Dudevant, hija de un oficial del ejército francés llamado Dupin que descendía del rey Augusto II de Polonia.

Chopin y George Sand

Amiga del compositor Franz Liszt, del pintor Eugène Delacroix y los escritores Heinrich Heine, Victor Hugo, Honoré de Balzac, Julio Verne y Gustave Flaubert. Casada con Casimir Dudevant a los 18 años. Tuvo dos hijos y se separó. Luego fue amante de Alfred de Musset y de Frédéric Chopin.

Revolucionaria

Participó activamente en la revolución de París de 1848 que obligó al rey Luis Felipe I de Francia a abdicar y dio paso a la Segunda República Francesa. Luego regresó a Nohant, donde residió el resto de su vida y ahí se dedicó a proteger protegió a jóvenes escritores como Flaubert.

Madame Bovary | Vídeo sugerencia de lectura

¿Qué opinas de los matrimonios por conveniencia? ¿Estarías de acuerdo en relacionarte con alguien para beneficiarte? En la novela Madame Bovary de Gustave Flaubert encontramos a un médico viudo que conoce a una mujer a quien originalmente admiró por su belleza. Luego se casó con ella y su ilusión se agotó. …

Cuatro etapas de sus obras

  1. Su producción literaria se divide en cuatro etapas. La primera la llenan obras que exaltan el amor libre y los principios idealistas y románticos. Cabe destacar “Valentine” (1832) y “Lélia” (1833).
  2. La segunda etapa va desde 1840 a 1848 y le sirve a la autora para proclamar sus ideales socialistas y humanitarios.
  3. Tras la Revolución de 1848 se retira a su casa de Nohant para escribir, durante doce años, obras sobre la vida campestre, abarcando así su tercera etapa literaria con producciones de la talla de “François el Champi” (1848) o “La pequeña Fadette” (1849).
  4. Por último, su cuarta etapa como escritora le valió para elaborar las mejores obras de su producción. “El marqués de Villemer” (1861) y “Jean de la Roche” (1860) son unos claros ejemplos de ello.

De su autobiografía

Relata sobre un altercado que tuvo con Frédèric Chopin al ponerse del lado de Maurice, su hijo:

Como yo estaba haciendo mis proyectos y mis preparativos de partida, Chopin, a quien yo veía todos los días y a quien amaba tiernamente por su genio y su carácter, me dijo varias veces que si él se ponía en el lugar de Maurice, él mismo sanaría rápidamente. Le creí y me equivoque. No le puse en el viaje en el lugar de Maurice, sino al lado de Maurice. Sus amigos le empujaban desde hacía un tiempo para que fuese, a pasar alguna temporada al Midi o al centro de Europa. Le creían tísico. Gaubert le examinó y me juró que no lo estaba. […] Partí con mis niños diciéndole que pasaría algunos días en Perpignan…Historia de mi vida (fragmento) - George Sand

El estilo narrativo de la escritora

Su narración fue creciendo a lo largo de su vida, pero es extremadamente apasionante para rodear de contexto contrastante a sus personajes. En el cuento de «Los fuegos fatuos«, nos sitúa en ambientes campiranos para colocar a personajes fuertes, lo que crea una sensación de gran movilidad, haciendo que su narración se vuelva espectacular.

El nombre del santo, mezclado con el rechazo del pastor, puso a la anciana furiosa. Comenzó a saltar rugiendo como una tormenta y a hacer remolinear su cabellera que, al levantarse, dejó ver su cuerpo negro y peludo. El pobre Ludre (así se llamaba el pastor) retrocedió horrorizado al ver que era el cuerpo de una cabra, con la cabeza, los pies y las manos de una mujer decrépita.'Los fuegos fatuos' (fragmento) - George Sand

Lo mismo sucede en este otro ejemplo del cuento «Las lavanderas nocturnas«, contrastando los temores de su niñez con los sucesos «fantasmales» de la naturaleza de la fuente donde se reúnen las lavanderas por la noche.

No existe charca o fuente que no sea frecuentada bien por las lavanderas nocturnas, o bien por otros espíritus más o menos molestos. Algunos de estos huéspedes son sólo extraños. En mi infancia, yo temía mucho pasar por delante de cierta cuneta donde se veían los «pies blancos». Las historias fantásticas que no se explican respecto a la naturaleza de los seres que ponen en escena, y que quedan imprecisas e incompletas, son las que más impresionan la imaginación.'Las lavanderas nocturnas' (fragmento) - George Sand

Romanticismo

Dotada de una gran pasión, tuvo gran cantidad de amantes; algunos fueron mucho más signficativos que otros y ello hace que sus obras eleven el romanticismo mientras vive frenesíes y emociones fuertes. Tiene, además de sus posiciones políticas, un interés principal por la vida del campo, como podemos verlo, tan de cerca como ella, en el siguiente cuento:

 

Como buen rústico que era, el señor de la Selle había comido bajo los árboles y como no le agradaba beber solo, había hecho sentarse junto a él a Luneau y le había servido vino del país como a él mismo con el fin de hacerle sentirse cómodo dándole ejemplo. Hasta tal punto que el vino, el calor, el cansancio de la jornada y sobre todo, el trote cadencioso de la yegua, habían dormido al señor de la Selle y llegó a su casa sin saber demasiado el tiempo que había empleado ni el camino que había seguido.

Era Luneau el que lo conducía y Luneau lo había conducido bien puesto que llegaban sanos y salvos; sus caballos no tenían ni un pelo mojado. El señor de la Selle no se encontraba borracho. Nunca en su vida lo habían visto perder el sentido. Por lo que, una vez que se quitó las botas, le dijo a su sirviente que llevara la bolsa a su habitación; luego estuvo charlando muy razonablemente con Luneau, le dio las buenas noches y se marchó a dormir sin más demora. Pero, al día siguiente, cuando abrió la bolsa para coger el dinero, sólo encontró gruesos guijarros, y después de inútiles investigaciones, se vio obligado a reconocer que le habían robado.

Narrar como Sand

Cuando se narra como si se hubiera estado ahí, entonces se llega a niveles como lo hizo ella. El truco está en ambientar bien los paisajes, relacionar a los personajes con su propio mundo y acercarnos en las descripciones hasta los detallas necesarios para involucrar al lector en ese mundo.

 

Bibliografía de George Sand (teatro, autobiografías y novelas)

Título Año   Título Año
Le Commissionnaire (con Jules Sandeau) 1830 Histoire du véritable Gribouille 1851
Rose et Blanche (con Jules Sandeau) 1831 Le Mariage de Victorine 1851
La Fille d’Albano 1831 La Fauvette du docteur 1853
Valentine 1831 Mont Revèche 1853
Indiana 1832 La Filleule 1853
Lélia 1833 Les Maîtres sonneurs 1853
Aldo le Rimeur 1833 Adriani 1854
Une conspiration en 1537 1833 Flaminio 1854
Journal intime 1834 Histoire de ma vie (autobiografía) 1855
Jacques 1834 Autour de la table 1856
Le Secrétaire intime 1834 La Daniella 1857
La Marquise 1834 Le Diable aux champs 1857
Garnier 1834 Promenades autour d’un village 1857
Lavinia 1834 Ces beaux messieurs de Bois-Doré 1858
Métella 1834 Elle et lui (escrito autobiográfico sobre sus relaciones con Musset) 1859
André 1835 Jean de la Roche 1859
Mattéa 1835 L’Homme de neige 1859
Leone Leoni 1835 Narcisse 1859
Simon 1836 Les Dames vertes 1859
Mauprat 1837 Constance Verrier 1860
Dodecation, ou le Livre des douze. Le Dieu inconnu 1837 La Ville noire 1861
Les Maîtres mozaïstes 1838 Valvèdre 1861
La Dernière Aldini 1838 La Famille de Germandre 1861
L’Orco 1838 Le Marquis de Villemer 1861
L’Uscoque 1838 Tamaris 1862
Gabriel 1839 Mademoiselle La Quintinie 1863
Spiridion 1839 Les Dames vertes 1863
Les Sept Cordes de la lyre 1840 Antonia 1863
Cosima, ou la Haine dans l’amour 1840 La Confession d’une jeune fille 1865
Pauline. Les Mississipiens 1840 Laura 1865
Le Compagnon du tour de France 1841 Monsieur Sylvestre 1866
Mouny Roubin 1842 Le Don Juan de village 1866
Georges de Guérin 1842 Flavie 1866
Horace 1842 Le Dernier Amour 1867
Un hiver à Majorque 1842 Cadio 1868
La Comtesse de Rudolstadt 1843 Mademoiselle Merquem 1868
La Sœur cadette 1843 Pierre qui roule 1870
Kouroglou 1843 Le Beau Laurence 1870
Carl 1843 Malgré tout 1870
Jean Zizka 1843 Césarine Dietrich 1871
Consuelo 1843 Journal d’un voyageur pendant la guerre 1871
Jeanne 1844 Francia. Un bienfait n’est jamais perdu 1872
Le Meunier d’Angibault 1845 Nanon 1872
La Mare au diable 1846 cuentos d’une grand’mère vol. 1 1873
Isidora 1846 Ma sœur Jeanne 1874
Teverino 1846 Flamarande 1875
Les Noces de campagne 1846 Les Deux Frères 1875
Evenor et Leucippe. Les Amours de l’Âge d’or 1846 La Tour de Percemont 1876
Le Péché de M. Antoine 1847 cuentos d’une grand’mère vol. 2 1876
Lucrézia Floriani 1847 Marianne 1876
Le Piccinino 1847 Légendes rustiques (La Reine Mab. La Fée qui court. Fanchette) 1877
La Petite Fadette 1849 L’Orgue du Titan 1873
François le Champi 1850 Les Ailes du courages
Le Château des Désertes 1851 Los Caballeros de Bois-Doré

Lista de escritores

Biografia de George Sand pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de George Sand de wikipedia no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

Biografía de Jorge Luis Borges

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Nace: 1899
Muere: 1986
País: Argentina
Nobel: Debería recibirlo / veto político
Época: Boom hispanoamericano
Producción: Cuento / Ensayo / Poesía
Estilo: Muy amplo / Ultraísmo

Biografía de Jorge Luis Borges

Hablemos de quien debiera estar en el más alto pedestal del siglo XX, un maestro de los maestros. Más de 50 años de producción literaria profunda y culta, ampliamente reconocido por los intelectuales de todo el mundo, saturado de premios y reconocimientos. Parte de las vanguardias, del realismo mágico y el boom.

Jorge Luis Borges Acevedo es un poeta, ensayista y escritor argentino. Estudió en Inglaterra, Ginebra (zona franca durante la Primera Guerra Mundial) y vivió en España dos años (1919-1921). Publicó mientras tanto en diversas revistas literarias de Francia y España.

Luego vuelve a Argentina y funda dos revistas: Prisma y Prosa además de participar en el primer manifiesto ultraísta (vanguardia) y publica Fervor de Buenos Aires, su primer libro poético. En 1935 publica una serie de relatos breves de nombre Historia universal de la infamia.

Creció su fama, mientras tanto, trabajó muchos años como bibliotecario (1937-1945). Escribió y publicó con diferentes autores de reconocido prestigio, pues ya era parte del círculo. Obtuvo muchos premios, incluido el Cervantes. No le dieron el Nobel por motivos políticos, pues él era anti-peronista, cuando Videla los derroca, él se pone feliz y de eso pudo arrepentirse, pues el dictador González Videla fue cruel y muchos lo despreciaron internacionalmente, de paso a Borges.

Su obra se sobrepone a cualquier asunto político

En cierta forma, Borges era partidario de los infinitos, las posibilidades sobre las posibilidades. Imagine que tiene una moneda y en cada minuto usted lo duplica; al final del día, será más rico que nadie en la historia. Ahora imagine que cada moneda no es un duplicado exacto al otro, sino que cambia de color por uno completamente nuevo, irrepetible. Igual no alcanzaría la gama de colores en el Pantone© entero.

«El jardín de los senderos que se bifurcan» (1941) es un cuento que más tarde se vuelve a publicar en la colección de Ficciones. Contiene una historia sobre el azar y sus infinitas posibilidades, abría paso a la solución de un problema de la Física Cuántica que aún no se conocía siquiera.

Una lámpara ilustraba el andén, pero las caras de los niños quedaban en la zona de sombra. Uno me interrogó: ¿Ud. va a casa del doctor Stephen Albert? Sin aguardar contestación, otro dijo: La casa queda lejos de aquí, pero Ud. no se perderá si toma ese camino a la izquierda y en cada encrucijada del camino dobla a la izquierda. Les arrojé una moneda (la última), bajé unos escalones de piedra y entré en el solitario camino. Este, lentamente, bajaba. Era de tierra elemental, arriba se confundían las ramas, la luna baja y circular parecía acompañarme. 'El jardín de senderos que se bifurcan' -De la obra Ficciones (fragmento) - Jorge Luis Borges

Anecdotario de escritores (Borges, Dostoyevski, Gabo, Shakespeare…)

Anécdotas vividas por autores reconocidos | En cierta ocasión, Dostoyevski estaba sentado cerca de la ventana y fumaba. Acabó de fumar y arrojó por la ventana la colilla. Bajo la ventana había un expendio de queroseno. Y la colilla cayó justamente en un bidón …

Frases de Jorge Luis Borges

50 años de producción literaria intensa, han dejado infinidad de frases y pensamientos que se disfrutan, se comparten, facilitan la reflexión y maravillan. Aquí hay 10 frases de Jorge Luis Borges como muestra.

No es difícil leer a Borges

La gente tiene la idea de que el escritor Jorge Luis Borges es demasiado culto para ellos. Tienen razón, es un tipo sumamente culto, conocedor del mundo, de su historia y sus problemas. Supo mucho de literatura, demasiado. Eso no significa que sea difícil leerlo. Quizá en un principio, por la velocidad de sus textos, el cambio de un tema a otro, algunas palabras más o menos extrañas, podrían causar esa impresión. Luego todo se compone.

Pasados quince renglones, Borges empieza a tener sentido, a cuadrar en nuestra mente; nos lleva de la mano hacia mundos imaginarios tan innovadores, tan curiosos, que suele despertar más de una sorpresa en sus lectores: es una explosión de imaginación estupenda.

Debo esa variedad casi atroz a una institución que otras repúblicas ignoran o que obra en ellas de un modo imperfecto y secreto: la lotería. No he indagado su historia; sé que los magos no logran ponerse de acuerdo; sé de sus poderosos propósitos lo que puede saber de la luna el hombre no versado en astrología. Soy de un país vertiginoso donde la lotería es parte principal de la realidad: hasta el día de hoy, he pensado tan poco en ella como en la conducta de los dioses indescifrables o de mi corazón. Ahora, lejos de Babilonia y de sus queridas costumbres, pienso con algún asombro en la lotería y en las conjeturas blasfemas que en el crepúsculo murmuran los hombres velados.'La lotería de Babilonia' -De la obra Ficciones (fragmento) - Jorge Luis Borges

 

Borges ¿Agnóstico o Ateo?

Su madre era una devota católica, Borges respetando eso, todos los días rezaba un Padrenuestro y un Ave María. Sin embargo, en distintas ocasiones afirmó que era ateo y en otras, parecía ser un agnóstico (no estar seguro). Este es un fragmento de su cuento «La escritura del Dios», una historia situada en la época posterior a la conquista de América.

Gradualmente, el enigma concreto que me atareaba me inquietó menos que el enigma genérico de una sentencia escrita por un dios. ¿Qué tipo de sentencia (me pregunté) construirá una mente absoluta? Consideré que aun en los lenguajes humanos no hay proposición que no implique el universo entero; decir el tigre es decir los tigres que lo engendraron, los ciervos y tortugas que devoró, el pasto de que se alimentaron los ciervos, la tierra que fue madre del pasto, el cielo que dio luz a la tierra. Consideré que en el lenguaje de un dios toda la palabra enunciaría esa infinita concatenación de los hechos, y no de un modo implícito, sino explícito, y no de un modo progresivo, sino inmediato. Con el tiempo, la noción de una sentencia divina parecióme pueril o blasfematoria. Un dios, reflexioné, sólo debe decir una palabra y en esa palabra la plenitud.'La escritura del Dios' -De la obra El Aleph (fragmento) - Jorge Luis Borges

La descripción de un Dios como la plantea en su cuento, resulta más que reveladora. Se requiere mucho más de lo que hemos visto para un dios de ese tamaño.

Los dos gatos de Borges: Odín y Beppo

Jorge Luis Borges tuvo dos gatos llamados Odín y Beppo. Odín, en honor al dios de la mitología nórdica y Beppo, por Lord Byron. En palabras de Borges “se llamaba Pepo, pero era un nombre horrible, entonces se lo cambié enseguida por Beppo, el gato de Byron. El gato no se dio cuenta y siguió su vida”. Epifanía Uveda, el ama de llaves del escritor argentino durante cerca de cuatro décadas, coautora con Alejandro Vaccaro del libro “El Señor Borges”, explica: “El gato se llamaba Pepo por José Omar Reinaldi, apodado “La Pepona”, un delantero del River Plate. Borges recordó el poema veneciano de Lord Byron que se titulaba ‘Beppo’ y lo rebautizó”. Curiosamente, Fanny, pues así llamaba Borges a la leal Epifanía, murió un sábado 10 de junio de 2006, cuatro días antes del vigésimo aniversario de la muerte del escritor, fallecido el 14 de junio de 1986.

Beppo era un hermoso gato blanco que siempre estaba con Borges. Le gustaba jugar con los cordones de sus zapatos y dormirse en su regazo. Tenía más de 15 años cuando murió y fue una auténtica pérdida para Borges, que ya estaba ciego. Parece ser que entonces dijo: “Quisiera morirme hoy mismo, pero no tengo la suerte que tuvo Beppo. Aunque a lo mejor sí, ahora que estoy con gripe, tal vez muera”. Con Beppo de nuevo.

Algunos dicen que Beppo tenía mal carácter, pero que se llevaba muy bien con Borges. Un día, Fanny vio que Beppo se miraba en un espejo y creía ver otro gato, posiblemente a un rival. Se lo contó a Borges y este le dedicó un poema en la obra “La cifra”, publicada en 1981.

El gato blanco y célibe se mira

en la lúcida luna del espejo

y no puede saber que esa blancura

y esos ojos de oro que no ha visto

nunca en la casa son su propia imagen.

¿Quién le dirá que el otro que lo observa

es apenas un sueño del espejo?

Me digo que esos gatos armoniosos,

el de cristal y el de caliente sangre,

son simulacros que concede el tiempo

un arquetipo eterno. Así lo afirma,

sombra también, Plotino en las Enéadas.

¿De qué Adán anterior al paraíso,

de qué divinidad indescifrable

somos los hombres un espejo roto?

(Información tomada de: Rafael Rodríguez Siri)

Bibliografía de Jorge Luis Borges (mínima)

Título Año
Poesía
Fervor de Buenos Aires 1923
Luna de enfrente 1925
Cuaderno San Martín 1929
El hacedor. Poesía y prosa. 1960
El otro, el mismo 1964
Para las seis cuerdas 1965
Elogio de la sombra. Poesía y prosa. 1969
El oro de los tigres. Poesía y prosa. 1972
La rosa profunda 1975
La moneda de hierro 1976
Historia de la noche 1977
La cifra 1981
Los conjurados 1985
Cuentos
Historia universal de la infamia 1935
Ficciones 1944
El Aleph 1949
El informe de Brodie 1970
El libro de arena 1975
La memoria de Shakespeare 1983
Ensayos
Inquisiciones 1925
El tamaño de mi esperanza 1926
El idioma de los argentinos 1928
Evaristo Carriego 1930
Discusión 1932
Historia de la eternidad 1936
Otras inquisiciones 1952
Nueve ensayos dantescos 1982
Prólogos
Prólogos con un prólogo de prólogos 1975
Biblioteca personal 1988
Prólogos de La Biblioteca de Babel 2000
El círculo secreto. 2003
Conferencias
Borges oral 1979
Siete noches 1980
Arte poética 2000
Borges profesor. Curso de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. 2002
El aprendizaje del escritor. Transcripción del seminario sobre escritura que dictó en Columbia, en 1971 1971
El tango. Cuatro conferencias 2016
Libro de viaje
Atlas 1984
Guiones de cine
Los orilleros. Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares 1939
El paraíso de los creyentes. Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares 1940
Invasión. Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago. 1969
Les autres. Escrito en colaboración con Hugo Santiago 1972

Biografia de Jorge Luis Borges Márquez pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Borges de wikipedia no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

 

 

Biografía de William Shakespeare

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Nace: 1564
Muere: 1616
País: Inglaterra
Obra: Poesía/ Teatro
Estilo: Métrica poética / Estructura
Producción: Drama / Comedia

Biografía de William Shakespeare

William Shakespeare nace en Inglaterra el 26 de abril de 1564, hijo de John Shakespeare, comerciante en lana, carnicero y arrendatario que llegó a ser concejal, tesorero y alcalde del pequeño pueblo llamado Stratford-upon-Avon, y Mary Arden, señorita de distinguida familia; ambos procrearon 5 hijos.

La familia cayó en la pobreza y William tuvo que trabajar como ayudante de un carnicero y se sabe que desde entonces, además de deambular por el pueblo, se dedicaba a escribir versos. Pese a las dificultades económicas, él se sobrepuso y logró el éxito en una compañía de teatro.

Londres

A su llegada a Londres inicia una exitosa participación en la compañía teatral de Chamberlain, en un principio como actor. Inició con la publicación de poesía en 1593 con su libro Venus y Adonis, con lo que pronto se dio a conocer en los círculos literarios londinenses.

Al final, escribió 14 comedias, 10 tragedias y 10 dramas históricos. Tuvo la gran habilidad de manejar los sentimientos de sus personajes como el dolor, el amor y la ambición del alma humana. Entre sus obras, destacan Romeo y Julieta, Macbeth, Otelo y Hamlet.

Poesía y teatro a la vez

Cuando un escritor como Shakespeare conjunta dos tipos de arte en una sola expresión dramática, produce la magia necesaria para saltar a la inmortalidad; como dijo Jorge Luis Borges: «Shakespeare es el menos inglés de los poetas de Inglaterra. Comparado con Robert Frost, con William Wordsworth, con Samuel Johnson, con Chaucer y con los desconocidos que escribieron, o cantaron, las elegías, es casi un extranjero. Inglaterra es la patria del understatement, de la reticencia bien educada; la hipérbole, el exceso y el esplendor son típicos de Shakespeare» Fuente.

ROMEO: Si con mi mano indigna he profanado

tu santa efigie, sólo peco en eso:

mi boca, peregrino avergonzado,

suavizará el contacto con un beso.

JULIETA: Buen peregrino, no reproches tanto

a tu mano un fervor tan verdadero:

si juntan manos peregrino y santo,

palma con palma es beso de palmero. Romeo y Julieta (fragmento) - William Shakespeare

Estructura de sus obras teatrales

Su obra teatral domina la estructura del lenguaje literario, en poesía o en prosa, tiene control sobre la presencia escénica de los personajes que, además, están conformados psicológicamente, cuyo desempeño emocional es acorde a sus acciones dentro de la historia.

HAMLET Si adopta la figura de mi noble padre

le hablaré, aunque se abra la boca del infierno

y me mande callar. Os lo suplico,

si no habéis revelado aún la aparición,

seguid manteniéndola en secreto,

y a lo que vaya a suceder en esta noche

podéis darle sentido, mas no lengua.

Premiaré vuestra amistad. Y ahora, adiós:

en la explanada, entre las once y las doce,

me reuniré con vosotros Hamlet (fragmento) - William Shakespeare

Métrica poética

Usando el conteo de sílabas de un verso (renglón), teniendo en cuenta la sinalefa, los poemas se consideraban más estéticos. Uno de los preferidos era el endecasílabo (11). Este último fragmento de Hamlet podemos observar la mezcla de endecasílabos con tridecasílabos.

¿Qué es la sinalefa?
Unión de la vocal o vocales finales de una palabra con la vocal o vocales iniciales de la siguiente, de modo que forman una única sílaba tanto a efectos fonéticos como métricos.

Notemos la sinalefa en el siguiente verso:

Pre-mia-ré-vues-tra a-mis-tad.-Y aho–ra, a-diós:

Uniendo los sonidos vocálicos del final de una palabra y el inicio de la siguiente. Se debe a que en el «canto» de ese poema, casi no hay diferencia al pronunciar esa unión, suenan como si fueran una misma pieza. «Y aho» suena como «iao«, como si todo fuera una misma sílaba. Así es la métrica.

Según el número de sílabas, tienen la siguiente nomenclatura:

  • De 9 sílabas: Eneasílabo
  • De 10 sílabas: Decasílabo
  • De 11 sílabas: Endecasílabo
  • De 12 sílabas: Dodecasílabo
  • De 13 sílabas: Tridecasílabo
  • De 14 sílabas: Tetradecasílabo también llamado Alejandrino
  • De 15 sílabas: Pentadecasílabo
  • De 16 sílabas: Hexadecasílabo

Bibliografía de William Shakespeare

Título Año
Enrique VI 1592
La comedia de las equivocaciones 1592
La fierecilla domada 1593
Ricardo III 1593
Venus y Adonis 1593
La violación de Lucrecia 1594
Los dos caballeros de Verona 1594
Tito Andrónico 1594
Trabajos de amor perdidos 1594
El sueño de una noche de verano 1595
Ricardo II 1595
Romeo y Julieta 1595
Eduardo III 1596
El mercader de Venecia 1596
El rey Juan 1597
Enrique IV 1597
Enrique V 1598
Julio César 1599
Las alegres casadas de Windsor 1599
Mucho ruido y pocas nueces 1599
Como gustéis 1600
Noche de Epifanía 1600
A buen fin no hay mal principio 1602
Hamlet 1602
Troilo y Crésida 1602
Medida por medida 1604
Otelo 1604
El rey Lear 1605
Antonio y Cleopatra 1606
Macbeth 1606
Coriolano 1608
Pericles, príncipe de Tiro 1608
Timón de Atenas 1608
Sonetos 1609
Sonetos y Lamento de una amante 1609
Cimbelino 1610
El cuento de invierno 1610
La tempestad 1611
Enrique VIII 1613
Historia de Cardenio 1613
Los dos nobles caballeros 1613

Lista de escritores

Biografia de William Shakespeare pdf

La biografía de William Shakespeare de wikipedia no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario. Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones.

Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra

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Nace: 1547
Muere: 1616
País: España
Estilo: Paródico / Picaresco
Temática: Pastoril / Caballeresca

Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra

Miguel de Cervantes vivió siempre pobre. Es el 6º hijo de una familia con siete. El padre de ellos, Rodrigo de Cervantes Saavedra, quien vivió en una familia acomodada porque el abuelo del escritor era magistrado, un día perdió lo que tenía y abandonó el hogar. Rodrigo de Cervantes entonces tuvo que trabajar como barbero y sufrió penurias.

“El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”. Miguel de Cervantes.

La sociedad en general empezó a mostrar pobreza y abandono por las guerras que se libraban. Pese a ello, Rodrigo de Cervantes se preocupaba por la educación de sus hijos y Miguel de Cervantes resultó ser un lector asiduo desde muy joven, actividad escasa en toda la población.

Leyó a los clásicos, pero también peleó varias batallas al internarse en la milicia para mejorar su condición económica. Terminó esclavizado por los enemigos de España durante cinco años. Sin duda, su vida es una apasionante novela también y escribió varias obras, además del Quijote como La Galatea, Los trabajos de Persiles y Segismunda, Novelas ejemplares y otras que solo se conservan los títulos.

El Quijote de la Mancha

Sin duda alguna, la obra cumbre de Miguel de Cervantes es El Quijote, cuya primera publicación data del año 1605 con el título completo de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. En 1615 sale a la luz la segunda parte El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, que es, en realidad, la versión que ya conocemos nosotros, sólo que con el título del original.

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lantejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El Quijote de la Mancha (fragmento) - Miguel de Cervantes

En esta cita vemos el inicio del primer capítulo de la obra más reconocida, más citada y más reproducida de la literatura hispánica. Un tipo que se volvió loco por leer tantas novelas de caballería, se hizo nombrar caballero por el dueño de hostal donde había prostitutas pero que para él significaba un castillo con damas.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha | Vídeo sugerencia de lectura

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha es la obra más importante de habla hispana. Cientos de estudios se han impreso tratando de entenderla o han citado a sus personajes como ejemplo. Las tres lecturas de El quijote de la Mancha Cientos de películas, animaciones y versiones se produjeron sobre su …

Alonso Quijano era buena persona

Pese a su locura, escuchamos las voces polifónicas de la obra que permiten entender cómo enfrentaba al mundo, con una bondad casi infantil. El deseaba el bien de las personas, defendía a los jornaleros del abuso de sus patrones, quiere destruir los grandes males del mundo, sobrestima a los desvalidos, valora la amistad incondicional.

La metaficción en el Quijote

Un recurso literario que implica expresar ideas sobre cómo se está realizando la tarea de escribir es conocido como metaficción, ese juego con que se divierten los escritores, manejando la historia que pasa de un ser inteligente a otro por medio de la lectura. Digo lectura porque somos lectores de las obras de los escritores (esto en cursivas es una metaficción personal sobre el texto que estaba escribiendo).

No es eso -respondió don Quijote-, sino que el sabio, a cuyo cargo debe de estar el escribir la historia de mis hazañas, le habrá parecido que será bien que yo tome algún nombre apelativo, como lo tomaban todos los caballeros pasados…Metaficción en El Quijote de la Mancha (fragmento) - Miguel de Cervantes

Lecturas profundas

Como lo comenté antes, una obra literaria de gran envergadura como lo es El Quijote de la Mancha, es un mensaje escrito de una persona inteligente a otra. De cerebro a cerebro. Seres pensantes. Por lo general la literatura no tiene sólo una lectura, sino más, al menos dos. El Quijote tiene tres.

Lectura sobre la visión de un loco

La parte más superficial de la obra, que incluso se puede entender en una lectura casi literal, el narrador nos cuenta el punto de vista del loco, del Quijote que ve gigantes y dulcineas. Imaginamos sin dificultad cómo entiende él el mundo idealista en el que vive.

Lectura sobre la visión del cuerdo

Sancho Panza a veces no opina, pero nos queda claro, porque nosotros somos cuerdos, cuál es su punto de vista; él ve molinos de viento o una moza de una taberna; son estas lecturas para personas con mayor experiencia en la literatura.

Lectura profunda sobre la situación de España

En la historia del mundo encontramos personajes que gobiernan de formas tan absurdas y aberrantes que ya nos estamos acostumbrando a ellos. Es el caso de Felipe II quien durante su reinado buscó la expansión de España a costa del hambre y sufrimiento de su pueblo.

Como mencioné, hay muchos gobernantes megalómanos, locos que creen ver el progreso, el crecimiento de la sociedad en donde otros ven miseria, hambre, degradación social, crecimiento del índice criminal. Son locos como el quijote que ve lo que otros no. Al leer El Quijote también podemos ver una crítica social a los líderes de su tiempo y de una forma tan, pero tan sutil, que nadie podría acusar al escritor de ser un revoltoso social.

 

Miguel de Cervantes en la guerra

A esa megalomanía le debemos El Quijote. Pues Cervantes debido a la pobreza en que vivía su familia, se enlista en el ejército para tener mejores ingresos económicos. En la batalla de Lepanto «supuestamente» perdió su mano izquierda (y ventajosamente no era surdo) y digo «supuestamente» porque como lo apunta el escritor Francisco Javier Tostado, en realidad sólo le quedo inmovilizada por una bala.

También estuvo prisionero en un barco por cinco años, tiempo suficiente para reflexionar en su vida y crear a su quijote. Parece ser la cárcel un lugar ideal para llegar a convertirse en escritor de renombre, pues muchos han padecido de ella. Hay también otro tipo de cárceles que pueden estar en nuestra vida, sin tener que estar detrás de unos barrotes, así que no te sientas descartado.

Bibliografía de Miguel de Cervantes

Título Año
La Galatea 1585
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha 1605
Novelas ejemplares 1613
El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha 1615
Los trabajos de Persiles y Sigismunda 1617
Viaje del Parnaso (Poesía) 1614
Teatro
Providencia
 El cerco de Numancia
Escipión
Eneas
Los baños de Argel
El trato de Argel
La gran sultana
El gallardo español
El laberinto de amor
La casa de los celos y selvas de Ardenia
 La entretenida
Pedro de Urdemalas
El rufián dichoso

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Biografia de Miguel de Cervantes pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Miguel de Cervantes en wikipedia no es un resumen, ni una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

Biografía de Franz Kafka

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Nace: 1883
Muere: 1924
País: Imperio Austrohúngaro
Estilo: Existencialismo / Expresionismo
Temática: Alienación / Lo defectuoso

Biografía de Franz Kafka

Nacido en Praga, Kafka es un escritor que en 1912 se dio cuenta que sería escritor el resto de su vida. En sólo 8 horas termino una novela (El juicio) y el mismo año publicó otra. Antes de morir, pidió a su amigo Max Brod que destruyera todos sus escritos; menos mal que no lo hizo, habríamos perdido la oportunidad de conocer su estilo literario tan peculiar.

La vida de Franz Kafka no fue fácil: según Saul Friedländer, el escritor de Metamorfosis vivió una homosexualidad reprimida, aunque estuvo a punto de casarse y el padre de Kafka no lo permitió, por lo que escribió Carta al padre (1919), que se publicó de manera póstuma y nunca llegó a su destinatario.

Si quería escapar de ti, también debía hacerlo de la familia, y hasta de mi madre. En ella, era siempre posible encontrar protección, pero tan sólo en relación contigo. Te amaba demasiado, demasiada era su fidelidad hacia ti como para que, en la lucha del hijo, ella pudiese constituir, en forma duradera, un poder espiritual independiente.Carta al padre (fragmento) - Franz Kafka

Estudios en leyes

Su padre le dio estudios de leyes, sólo que Franz no lo disfrutaba. Terminó el doctorado y trabajó en algunos despachos de abogados. Sin embargo, le fascinaba la literatura y leía con voracidad. Sólo abandonó la profesión hasta 1920, especialmente debido a su deteriorada salud.

La metamorfosis

El relato corto que resultó la obra cumbre de Franz Kafka, es uno de esos símbolos que lo catapultó a la historia de la literatura. El concepto kafkiano significa lo insólito, absurdo y angustioso y es en La metamorfosis donde se expresa con claridad. La historia del joven Gregorio Samsa (mismas vocales en el mismo lugar que Kafka) es el concepto mismo de lo que hoy entendemos como kafkiano.

Conciencia de ser un monstruo

Cuando Gregorio despierta una mañana, se da cuenta que ha sufrido una metamorfosis, se ha convertido en un bicho. Este es un fragmento de la obra:

Tirar el cobertor era muy sencillo, sólo necesitaba inflarse un poco y caería por sí solo, pero el resto sería difícil, especialmente porque él era muy ancho. Hubiera necesitado brazos y manos para incorporarse, pero en su lugar tenía muchas patitas que, sin interrupción, se hallaban en el más dispar de los movimientos y que, además, no podía dominar. Si quería doblar alguna de ellas, entonces era la primera la que se estiraba, y si por fin lograba realizar con esta pata lo que quería, entonces todas las demás se movían, como liberadas, con una agitación grande y dolorosa.La metamorfosis (fragmento) - Franz Kafka

Estilo literario

El estilo literario de Kafka es generalmente relacionado con el existencialismo y el expresionismo. Algunos autores consideran su obra como una reivindicación de las minorias etnoculturales y valoran el contenido psicológico de los personajes en sus relatos.

¿Qué es el expresionismo?
Una corriente artística que deforma la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

23 de abril: día mundial del libro ¿pretexto editorial?

El valor de los libros por su contenido y el aporte cultural como un medio de difusión para conocimientos importantes, obras de arte (novela, cuento, poesía), análisis profundo de la realidad, no tiene nada que ver con el mundo editorial actual. En el año de 1616 murieron cerca de la fecha …

Franz Kakfa influyó en escritores como Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez; este último con especial atención al realismo mágico del que las obras de Kafka resultan ser precursoras.

La psicología y las obras literarias

En el caso de Franz Kafka, hay un rechazo por la autoridad, representada por la monarquía decandente pero que se mantiene al final de la Primera Guerra Mundial. Es evidente el rechazo a los tiranos, incluido su padre y expresa su pensar en los absurdos en los que se simbolizan los jueces, gobernantes y autoridades en general.

Los elementos de melancolía, depresión, desprecio, angustia, desesperación y más, aparecen en toda la obra de Kakfa, y se volvieron mucho más populares entre los personajes literarios a partir de él.

Kafka rechaza la sociedad contemporánea de su país, en el que todavía se respiraba el ambiente autoritario y despótico de la monarquía decadente que desaparecía melancólicamente al terminarse la primera guerra mundial. La analogía entre “los tiranos” autocráticos y su padre es notable a la vez que contundente. Sus palabras expresan su modo de pensar sobre lo incoherente y absurdo de la autoridad, simbolizada por los jueces o encarnada en su padre, en un intento fallido por hacer triunfante su manera de rebelarse.

Carga de elementos psicológicos

Al lado de James Joyce, su contemporáneo, se introducen en la psicología para encontrar los motivos que disparan las acciones de las historias que escriben. Introducirse en las obras de Kafka y Joyce es interpretar los problemas humanos en las caracterizaciones de sus personajes y en particular de Kafka en el desdoblamiento de significado de los símbolos que crea.

Pero cuando se sentía más dichoso era al llegar la mañana, y, por su cuenta, les era servido a los vigilantes un abundante desayuno, sobre el cual se arrojaban con el apetito de hombres robustos que han pasado una noche de trabajosa vigilia. Cierto que no faltaban gentes que quisieran ver en este desayuno un grosero soborno de los vigilantes, pero la cosa seguía haciéndose, y si se les preguntaba si querían tomar a su cargo, sin desayuno, la guardia nocturna, no renunciaban a él, pero conservaban siempre sus sospechas.El artista del hambre (fragmento) - Franz Kafka

Bibliografía de Franz Kafka

Título Año
Contemplación (Betrachtung) 1913
La condena. Una historia para Felice B. (Das Urteil) 1913
El fogonero 1913
La metamorfosis (Die Verwandlung) 1915
En la colonia penitenciaria (In der Strafkolonie) 1919
Un viejo manuscrito
Preocupaciones de un padre de familia (Die sorge des Hausvater)
Un artista del hambre (Ein Hungerkünstler) 1922
Textos publicados en revistas
Un brevario para damas 1909
Conversación con el borracho 1909
Conversación con el orante 1909
Los aeroplanos en Brescia 1909
Una novela de juventud 1910
Una revista extinta 1910
Primer capítulo del libro Richard y Samuel 1912
Barullo 1912
Desde Matlárháza 1920
El jinete del cubo 1921
El desaparecido 1927
El proceso (Der Prozeß). Novela inconclusa. 1925
El castillo​ (Das Schloß). Novela inacabada. 1926
La Muralla China. Relato. Se supone que la versión definitiva fue quemada por Kafka.
Carta al padre (Brief an den Vater). 1919
Ricardo y Samuel. Capítulo de una novela, escrito en colaboración con Max Brod.
La obra (Der Bau). También traducida como La construcción o La madriguera. 1923-1924
Relatos
Preparativos de una boda en el campo (Hochzeitsvorbereitungen auf dem Lande) 1907-1908
Der Dorfschullehrer o Der Riesenmaulwurf 1915
La muralla china (Beim Bau der Chinesischen Mauer) 1917
Descripción de un combate 1950
Los aeroplanos de Brescia 1907
La condena 1912
Contemplación 1913
Un médico rural 1919
Un artista del trapecio (Versión previa a otra definitiva destruida más tarde por Kafka)
Poseidón 1920
Obra epistolar, diarios y aforismos
Aforismos, visiones y sueños 1917
Cuadernos en octava 1917
Diarios 1910-1923
Escritos sobre sus escritos . Publicado en España como Escritos sobre el arte de escribir, 2003. 1917
Carta al padre 1919
Cartas a Felice 1967
Cartas a Milena
Cartas a Ottla
Cartas a la familia

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Biografia de Franz Kafka pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Franz Kafka en wikipedia no es un resumen, ni una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

Biografía de Fiodor Dostoyevski

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Nace: 1821
Muere: 1881
País: Rusia
Estilo: Polifónico / psicoanalítico
Temática: Valores / angustias / dramas

Fiodor Dostoyevsky es uno de los más grandes escritores de la literatura rusa y universal del siglo XIX. Autor de una amplia bibliografía, destacado en cuentos y novelas. Desde joven se apasionó por la literatura porque su padre era déspota y agresivo y su único refugio, su madre, falleció prematuramente; él fue enviado por su padre a la Escuela de Ingenieros de San Petersburgo, pero Fíodor se refugió en sus obras.

Las desgracias de la vida de Dostoyevsky

Llegó a desear la muerte de su padre y a los 18 años de edad, su deseo se volvió realidad, lo que le trajo una severa depresión como arrepentimiento. Es una etapa rebelde que le trajo algunos sinsabores. En 1849 es condenado a muerte por apoyar grupos rebeldes, pero unas horas antes de ejecutarse su sentencia, le enviaron preso a Siberia por 4 años. Ya para entonces su novela Pobres gentes tuvo una fama tan ruidosa como efímera.

Había intentado antes de la cárcel algunas otras obras que no resonaron y cayó en el olvido, además de la consiguiente depresión; habría que sumarle la cárcel. Sin embargo, todas estas desgracias lo curtieron para ser el narrador que tanto admiramos.

Al salir de la cárcel se casa con María Dmítrievna Isáieva, pero luego de unos años murió al igual que su hermano, por lo que nuevamente sufrió incontenibles penas. Pero sus publicaciones posteriores le devolvieron la fama y lo colocaron en el lugar justo; llegó finalmente la fama con obras ampliamente reconocidas; en vida se le llegó a considerar uno de los mayores genios de su época.

El jugador (Fiódor Dostoievski)

El jugador (en ruso: Игрок, Igrok) es una novela de Fiódor Dostoyevski escrita en 1866 y publicada en 1867 sobre un joven tutor empleado por un antiguo

Crimen y castigo, su estrella de oro

Una novela excepcional cuyo protagonista es un estudiante de nombre Raskolnikov que sufre muchas necesidades económicas. Se siente tan miserable por su condición que planea un asalto a una mujer usurera llamada Alena Ivanovna, y piensa que en realidad está cometiendo un acto de justicia. Después de matarla, a ella y a su hermana con un hacha, roba unas alhajas y esconde el arma homicida. Su vida, sin embrago, se vuelve un infierno, un dolor de conciencia que no le deja dormir y le pone muy nervioso todo el tiempo, imaginando que le iban a descubrir por su crimen.

Crimen y Castigo (1866) viene a ser una propuesta literaria que recoge la angustia y desesperación como primer castigo de alguien que ha cometido un crimen, que no le dejará dormir, le causará decaimiento en la salud, complicará sus relaciones sociales, y dota a sus personajes de una tragedia moral impactante.

Fragmento de Crimen y castigo

En él veremos cómo Raskolnikov está atormentado por sus propios pensamientos. Se encuentra aún en la casa de Alena, luego de matarla y ha escuchado la voz aterrorizada de Lisbeth, quien descubrió el crimen.

Su terror iba en aumento, sobre todo después de aquel segundo crimen que no había proyectado, y sólo pensaba en huir. Si en aquel momento hubiese sido capaz de ver las cosas más claramente, de advertir las dificultades, el horror y lo absurdo de su situación; si hubiese sido capaz de prever los obstáculos que tenía que salvar y los crímenes que aún habría podido cometer para salir de aquella casa y volver a la suya, acaso habría renunciado a la lucha y se habría entregado, pero no por cobardía, sino por el horror que le inspiraban sus crímenes. Esta sensación de horror aumentaba por momentos. Por nada del mundo habría vuelto al lado del arca, y ni siquiera a las dos habitaciones interiores.Crimen y castigo (fragmento)

Crimen y castigo | Vídeo sugerencia de lectura

Sinopsis El protagonista de Crimen y Castigo, del escritor ruso Fiódor Dostoyevski, es un estudiante de nombre Raskolnikov que sufre muchas necesidades económicas. Se siente tan miserable por su condición que planea un asalto a una mujer usurera llamada Elena Ivanovna, y piensa que en realidad está cometiendo un acto de …

Es importante para Dostoyevki, tanto en su estilo como para el reconocimiento que alcanzó, esa capacidad de meterse en los pensamientos de sus personajes. Nietzsche llegó a decir de él: «Dostoyevski, el único psicólogo, por cierto, del cual se podía aprender algo, es uno de los accidentes más felices de mi vida».

Memorias del subsuelo (1864)

La obra Recuerdos de la casa de los muertos (1861) es la que le devolvió a Dostoyevsky la fama, algunos años después de salir de la cárcel, cuando ya estaba de vuelta en San Petersburgo. Relata en ella su experiencia en Siberia cuando estuvo prisioneto,  también  Memorias del subsuelo, recoge esa experiencia

Fragmento de Memorias del subsuelo

Notemos cómo hace referencias autobiográficas al hablar de Siberia, su vuelta a San Peterburgo, su deseo de venganza también, la forma en que se compadece.

«Después, naturalmente, se acabará todo. Me quedaré sin empleo. Me detendrán, me juzgarán, me expulsarán del ministerio, me meterán en la cárcel, me enviarán a Siberia. Pero ¿qué importa? Quince años después, cuando me pongan en libertad, cuando sea un hombre destrozado, miserable, volveré a encontrar sus huellas. Lo hallaré en una capital de provincias cualquiera. Estará casado y será feliz. Tendrá una nieta… Le diré: «¡Mira, monstruo! ¡Mira mis pálidas mejillas y mis harapos! Lo he perdido todo: la felicidad, la carrera, el arte, la ciencia, la femme aimée… y todo por culpa tuya. Mira estas pistolas. He venido a descargar la mía y… a perdonarte». Entonces dispararé al aire y desapareceré sin dejar rastro.»Memorias del subsuelo (fragmento)

 

«El secreto de la existencia humana no sólo está en vivir, sino también en saber para qué se vive» – Fiodor Dostoyevski

Bibliografía de Fiodor Dostoyevski

Título Año
Pobres gentes 1846
El doble 1846
La patrona 1847
Niétochka Nezvánova 1849
El sueño del tío 1859
Stepánchikovo y sus habitantes 1859
Humillados y ofendidos 1861
Recuerdos de la casa de los muertos 1861-1862
Memorias del subsuelo 1864
Crimen y castigo 1866
El jugador 1866
El idiota 1868-1869
El eterno marido 1870
Los demonios 1871-1872
El adolescente 1875
Los hermanos Karamázov 1879-1880
Cuentos
«Una novela en nueve cartas» 1845
«El señor Projarchin» 1846
«Polzunkov» 1847
«Un corazón débil» 1848
«La mujer ajena y el marido debajo de la cama» 1848
«Un ladrón honesto» 1848
«El árbol navideño y la boda» 1848
«Las noches blancas» 1848
«El pequeño héroe» 1849
«Un episodio vergonzoso» 1862
«El cocodrilo» 1865
«Bobok» 1873
«El niño con la manita» 1876
«El campesino Maréi» 1876
«La sumisa» 1876
«Dos suicidios» 1876
«El sueño de un hombre ridículo» 1877
«Vlas» 1877

Lista de escritores

Biografia de Fiodor Dostoyevski pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Fiodor Dostoyevsky de wikipedia no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.

Biografía de Homero

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Nace: S. VIII a. C.
Muere: S. VIII a. C.
País: Grecia
Obra: Poesía
Estilo: Épico

Biografía de Homero

Homero nos queda hoy tan lejano, que a los historiadores les resulta prácticamente imposible determinar la ciudad en la que nació, ni siquiera tienen claro si realmente perteneció al siglo VIII antes de nuestra era o si fue realmente el autor de La Ilíada y La Odisea, además de otros poemas.

Las dudas sobre Homero el griego continúan

Es más, no hay una certeza de que sea sólo una persona o si se trataba de un grupo de personas «hijos de prisioneros de guerra» en quienes no podían confiar para llevarlos al combate y por ello les daban la tarea de «recordar» historias, epopeyas de los guerreros en batalla.

No hay claridad tampoco si en realidad estaba ciego. Los datos que nos llegaron suelen ser contradictorios, se utilizan fuentes más bien poéticas y por tanto todo podría ser una leyenda continuada, reafirmada o cambiada según autores que algún día pretendieron escribir las historias olvidadas de su pueblo, cuando aparecieron los primeros documentos y poemas.

Atribuciones

A Homero, así de efímero, desdibujado, mítico, se acepta generalmente, con la venia de la historia, como autor de esas dos grandes obras de la antigüedad que siguen siendo fascinantes, pese también a la dificultad de los términos, el dialecto en el que fueron redactados no tiene parangón con otras de la misma época. Parece que fueron escritos con un lenguaje habitual de los aristócratas.

Poemas de Homero: La Ilíada y La Odisea

Con todas estas aclaraciones en mente, Homero es el autor de La Ilíada donde se describe la Guerra de Troya, La Odisea, donde también se menciona y algunos poemas que se conocen como Homéricos, dado que no hay un autor al que se le puedan atribuir y porque tienen ciertas características similares de lenguaje y contexto histórico.

La épica griega
10 Dic 2011 … LA ÉPICA GRIEGA HOMERO LA ILIADA LA ODISEA.

Batracomiomaquia

Este poema cómico cuyo nombre significa batalla de las ranas y ratones, suele atribuirse también a Homero, aunque el historiador griego Plutarco pertenece a Pigres de Halicarnaso, se ha vuelto simbólico para varias culturas para referirse a diputas tontas o estúpidas.

 

Sobe La Ilíada

Ciudad de Troya

Este poema épico trata sobre un fragmento de la Guerra de Troya, en el año 9 de los 11 que dura la guerra, cuando Aquiles no quiere volver a la guerra porque Agamenón toma a la esclava de Aquiles (Briseida).

Personajes de la Ilíada del bando griego: Menelao (Rey de Esparta), Aquiles y Ulises (Valerosos guerreros), Agamenon (hermano del rey y líder en la Guerra de Troya), Patroclo (primo de Aquiles).

Personajes de la Ilíada del bando troyano: Príamo (Rey de Troya), Héctor y Paris (hijos del Rey), Helena ( esposa de Menelao (griego) y que fue raptada y enamorada por Paris (origen de la disputa).

Dioses de la Ilíada: Ares y Apolo quienes apoyan a los troyanos. Atenea que apoya a los griegos. Zeus dice que si Aquiles no vuelve a la batalla, los griegos no ganarán.

La Ilíada relata los 51 días de la guerra en la que Aquiles no quiere seguir peleando y en su lugar va su amado primo Patroclo, quien muere a manos de Héctor. Eso enciende la ira de Aquiles quien corre a matar a Héctor en venganza y a arrastrar su cuerpo por toda la ciudad. Príamo se interna por la noche en la tienda de campaña para suplicar a Aquiles que le permita enterrar el cuerpo de Héctor.

Ambos acuerdan 11 días de luto y luego volverán a la batalla. Así termina La Ilíada. En este fragmento vemos cómo llora a Patroclo y lo venga matando a Héctor, arrastrando su cuerpo por la ciudad:

Fragmento de La Ilíada

Aquiles lloraba, acordándose del compañero querido, sin que el sueño, que todo to rinde, pudiera vencerlo: daba vueltas acá y allá, y con amargura traía a la memoria el vigor y gran ánimo de Patroclo, lo que de mancomún con él había llevado al cabo y las penalidades que ambos habían padecido, ora combatiendo con los hombres, ora surcando las temibles ondas.

Al recordarlo, prorrumpía en abundantes lágrimas; ya se echaba de lado, ya de espaldas, ya de pechos; y al fin, levantándose, vagaba inquieto por la orilla del mar. Nunca le pasaba inadvertido el despuntar de la aurora sobre el mar y sus riberas: entonces uncía al carro los ligeros corceles y, atando al mismo el cadáver de Héctor, arrastrábalo hasta dar tres vueltas al túmulo del difunto Menecíada; acto continuo volvía a reposar en la tienda, y dejaba el cadáver tendido de cara al polvo. Mas Apolo, apiadándose del varón aun después de muerto, le libraba de toda injuria y lo protegía con la égida de oro para que Aquiles no lacerase el cuerpo mientras lo llevaba por el suelo.La Ilíada (fragmento)

La Odisea

La historia inicia años después de la Guerra de Troya. Odiseo, o también conocido como Ulises, su versión latina es el rey de Ítaca quien por años no logra volver a su casa, quien se encuentra en la isla de la diosa Calipso. Poseidon, dios del mar, no está contento con Ulises y no quiere dejarle volver a casa. Penélope, en casa, es asediada por pretendientes porque Ulises no ha vuelto.

Telémaco, hijo de Ulises, sale en busca de información sobre su padre. Así se entera que Ulises es prisionero en la isla de Calipso. Atenea le ruega a Zeus que permita a Ulises volver a casa, así que éste emprende el camino de vuelta. E inicia una serie de aventuras en diferentes islas que alarga aún más el retorno de Ulises a casa.

En el siguiente fragmento de La Odisea, Telémaco llega al encuentro con su padre Ulises:

Fragmento de La Odisea

De la suerte que el padre amoroso abraza al hijo unigénito que le nació en la senectud y por quien ha pasado muchas fatigas, cuando éste torna de lejanos países después de una ausencia de diez años; así el divinal porquerizo estrechaba al deiforme Telémaco y le besaba, como si el joven se hubiera librado de la muerte. Y sollozando, estas aladas palabras le decía: —¡Has vuelto, Telémaco mi dulce luz! No pensaba verte más desde que te fuiste en la nave a Pilos. Mas ea, entra, hijo querido, para que se huelgue mi ánimo en contemplarte ya que estás en mi cabaña recién llegado de otras tierras. Pues no vienes a menudo a ver el campo y los pastores sino que te quedas en la ciudad: ¿tanto te place fijar la vista en la multitud de los funestos pretendientes? La Odisea (fragmento)

Bibliografía atribuída a Homero

La Odisea
La Ilíada
Himnos homéricos
Batracomiomaquia

Lista de escritores

Biografia de Homero pdf

Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Homero de wikipedia no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.