Hace rato, en clase, platicaba con los estudiantes acerca de la importancia y uso de la poesía. Yo mismo aseveré: «Seamos honestos, La poesía no sirve para nada. Con ella no es posible hacerse de comer, dormir, vestirse, ni siquiera llorar (le pese al Cortázar que sea)». «La poesía es una desgracia» dice Luis Cháves y leímos el poema:
Poema contra mí mismo
Unos creen que basta una lectura de Virgilio o de otros clásicos y publican versos dignos de mención.
El único Virgilio que conozco es mi tío, tiene el hígado del tamaño de una cuarta de vodka, su vida es poesía de la buena.
Los hay que hablan de sus amadas como si tuvieran cubos de hielo en la bocalas llevan a sus recitales, hacen versos con trompitas, suspiran y cierran los ojos, momento que aprovechan sus exvírgenes para celebrar bajo el mantel mi versión mejorada del papanicolau.
Ahora, los poetas macrobióticos, a pocos meses del dos mil, prometen el reino vegetal del más allá; mi vecina de acá, usa lentes oscuros de noche para esconder el color berenjena de sus párpados. Todos tratan a la poesía como a una anciana, son solemnes, hablan en voz baja, con uñas correctas.
La poesía no es un oficio, es una desgracia, más bien una deformación del pensamiento; es como el padre que a escondidas mete las narices en la ropa íntima de su hija.
La poesía moja el colchón y en las páginas del diccionario de la real academia escribe el teléfono de la esposa de su mejor amigo.
El poeta hurga en su corazón como quien busca pan en la basura.
El poeta escribe y le crece nariz.
Si los poetas fueran eso…
El poeta es una expresión artística, la forma más exquisita que un humano tiene en su comunicación con los demás, es perenne, trasciende. El poema es el mejor mensaje que navega por el aire, hace florecer las vidas que se secaron.
No hay mejor distintivo para un poeta o escritor que haber formado parte de las filas de la Real Academia, no tanto por la institución como tal, sino por el noble ejercicio de estudiar el idioma, adquiriendo maestría para generar los mejores diálogos de la vida; sostener el tiempo en un verso, metaforizar.
Por eso es bello compartir con los poetas y escritores, sus experiencias de vida, las anécdotas que les hicieron reír, conocer la inspiración que plasmó obras maravillosas como los 20 poemas de amor de Neruda.
¿Qué sería del mundo sin Cien años de soledad? ¿Dónde estaría la emoción sin Edipo Rey? ¿Cómo decidir sin las bifurcaciones de Borges? ¿Qué mejor terror en la vida que el de Poe? ¿Dónde entenderíamos el existencialismo sin leer a Camus? ¿Qué sería de nuestras vidas sin la locura que Erasmo de Rotterdam trajo al mundo?
Sería más triste el mundo con esa mirada utilitaria de la vida que el poema del poeta costaricense Luis Cháves nos regala, no para odiar a los poetas, sino, por el contrario, con un poema hacernos pensar en el valor de la vida con los escritores.
Jane Austen fue una destacada escritora inglesa nacida el 16 de diciembre de 1775 en Steventon, Hampshire, Reino Unido. Es conocida por su aguda observación de la sociedad y su habilidad para retratar las complejidades de las relaciones humanas, especialmente en el contexto de la clase alta británica del siglo XIX.
Austen provenía de una familia modestamente acomodada y creció en un ambiente literario, rodeada de libros y escritura. Desde joven, mostró un gran interés por la lectura y la escritura, y comenzó a componer sus primeros relatos y obras en su adolescencia.
En sus primeros años, Austen trabajó en sus escritos de manera privada y, a menudo, de manera anónima. Su primera novela, «Sentido y sensibilidad» (Sense and Sensibility), fue publicada en 1811, seguida por «Orgullo y prejuicio» (Pride and Prejudice) en 1813, que se convirtió en uno de sus trabajos más conocidos y admirados. A esta novela le siguieron otras obras exitosas, como «Mansfield Park» (1814), «Emma» (1815) y «La abadía de Northanger» (Northanger Abbey, publicada póstumamente en 1818).
A pesar de su creciente éxito como escritora, la autoría de sus obras se mantuvo en secreto durante su vida, y solo después de su muerte se reveló que ella era la autora de las novelas. A lo largo de su carrera, Austen logró captar la atención de los lectores con su agudo ingenio, su sutil ironía y su retrato detallado de los personajes y las costumbres sociales de la época.
Austen nunca se casó y vivió la mayor parte de su vida en la casa de su padre, dedicándose a su pasión por la escritura y a cuidar de su familia. Aunque su éxito como escritora creció con el tiempo, su salud se deterioró en sus últimos años. Falleció el 18 de julio de 1817 en Winchester, Hampshire, a la edad de 41 años, debido a una enfermedad que se cree que pudo haber sido la enfermedad de Addison.
Después de su muerte, el legado de Jane Austen siguió creciendo en popularidad y reconocimiento. Sus obras han sido adaptadas en innumerables ocasiones para el cine y la televisión, y su influencia en la literatura y la cultura continúa siendo profunda. Su estilo y sus historias atemporales siguen siendo amadas por lectores de todo el mundo, convirtiéndola en una de las escritoras más queridas e influyentes de la historia de la literatura.
Samuel Langhorne Clemens, conocido por su seudónimo Mark Twain, nació el 30 de noviembre de 1835 en Florida, Misuri, Estados Unidos. Fue un reconocido escritor, humorista y conferencista, ampliamente considerado como uno de los más grandes escritores estadounidenses.
Clemens creció en Hannibal, Misuri, a orillas del río Misisipi, una experiencia que influyó profundamente en su obra. Comenzó su carrera como aprendiz de imprenta y más tarde se convirtió en piloto de barcos de vapor en el río Misisipi. El término «mark twain» era una expresión utilizada por los navegantes para indicar que la profundidad del agua era segura, lo que Clemens adoptó como su seudónimo.
En 1865, Clemens publicó su primera historia importante, «La célebre rana saltarina del condado de Calaveras» (The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County), que le dio reconocimiento a nivel nacional como escritor humorístico. A partir de ese momento, adoptó el seudónimo Mark Twain y continuó escribiendo relatos, ensayos y novelas que capturaron la vida y el espíritu de Estados Unidos en el siglo XIX.
Una de las obras más famosas de Twain es «Las aventuras de Tom Sawyer» (The Adventures of Tom Sawyer), publicada en 1876. La novela, basada en su propia infancia, narra las travesuras y aventuras de un niño en el Medio Oeste estadounidense. Su continuación, «Las aventuras de Huckleberry Finn» (Adventures of Huckleberry Finn), publicada en 1884, es considerada una de las grandes obras maestras de la literatura estadounidense. La novela aborda temas como la esclavitud, la libertad y la hipocresía social.
Twain también fue un prolífico conferencista y viajó extensamente por Estados Unidos y el extranjero, compartiendo sus experiencias y puntos de vista de manera humorística y perspicaz. Sus charlas y escritos reflejaban su aguda observación de la sociedad y su habilidad para ridiculizar las debilidades humanas.
A lo largo de su vida, Twain también experimentó altibajos financieros y enfrentó dificultades personales, incluida la pérdida de varios seres queridos. Sin embargo, continuó escribiendo y dejó un legado duradero en la literatura y la cultura estadounidense.
Mark Twain falleció el 21 de abril de 1910 en Redding, Connecticut, dejando una huella imborrable en la historia de la literatura con su estilo humorístico, su crítica social y su capacidad para capturar la esencia del espíritu estadounidense. Su influencia perdura hasta el día de hoy, y sus obras continúan siendo leídas y admiradas en todo el mundo.
Francis Scott Key Fitzgerald, conocido comúnmente como F. Scott Fitzgerald, nació el 24 de septiembre de 1896 en Saint Paul, Minnesota, Estados Unidos. Fue uno de los escritores más prominentes del siglo XX y una figura destacada de la Generación Perdida de escritores estadounidenses.
Scott Fitzgerald
Fitzgerald creció en una familia de clase media y recibió una educación católica en la St. Paul Academy y luego en la Newman School en Hackensack, Nueva Jersey. Durante su juventud, desarrolló una pasión por la escritura y comenzó a escribir historias y poemas. En 1917, ingresó a la Universidad de Princeton, pero se enlistó en el ejército durante la Primera Guerra Mundial antes de graduarse.
Después de la guerra, Fitzgerald se mudó a Nueva York y trabajó en publicidad para mantenerse mientras continuaba su carrera como escritor. En 1920, publicó su primera novela, «This Side of Paradise» (A este lado del paraíso), que se convirtió en un éxito instantáneo y le proporcionó reconocimiento y fama.
Fitzgerald es ampliamente conocido por su obra maestra, «El Gran Gatsby» (The Great Gatsby), publicada en 1925. La novela es considerada como una de las grandes obras de la literatura estadounidense y ha sido elogiada por su estilo elegante, su retrato de la decadencia de la Era del Jazz y su crítica a la obsesión por la riqueza y la búsqueda del sueño americano.
A lo largo de su carrera, Fitzgerald también escribió varias otras obras importantes, como «Hermosos y malditos» (The Beautiful and Damned), «Suave es la noche» (Tender Is the Night) y «El último magnate» (The Last Tycoon). Sin embargo, a pesar de su éxito literario, Fitzgerald luchó con problemas personales y financieros.
Durante la década de 1930, su relación con su esposa, Zelda Fitzgerald, se volvió tumultuosa debido a problemas de salud mental y al alcoholismo de ambos. Estos problemas afectaron la productividad de Fitzgerald como escritor y su salud en general.
Fitzgerald murió el 21 de diciembre de 1940, a los 44 años, debido a un ataque al corazón. A pesar de que no gozó de un gran éxito comercial en vida, su obra ha sido ampliamente reconocida y admirada después de su muerte. F. Scott Fitzgerald dejó un legado duradero en la literatura estadounidense y continúa siendo una figura icónica de la era del jazz y la década de 1920.
El invitado, en esta ocasión, es Gonzalo García Martínez, fundador del círculo de lectura Juan Rulfo que tiene un grupo de más de 40 lectores. Hace 17 años empezó con 100 libros prestados de una biblioteca y hoy tiene ya 2500 ejemplares. Cada semana se reúnen un par de horas para leer y tener actividades.
Círculo de Lectura Juan Rulfo en la colonia Casablanca de Puebla
Dentro del programa de radio Como dice la canción que conduce Mary López en La HR de Cinco Radio, entrevistamos al protagonista de este tercer capítulo de las Letras Iberoamericanas. No es para menos, pues los promotores de lectura deben ponerse en un lugar especial dentro de nuestra sociedad que está padeciendo la ignorancia.
El formato del programa ha sido ligeramente alterado para lograr transmitir el mensaje que Gonzalo tiene para todos nosotros: se puede hacer, sólo se requiere voluntad, no importa que sea en la sala de nuestra casa y se desbarate el sofá. Gracias a su círculo Juan Rulfo, su colonia se ha visto afectada notablemente para bien. Es momento de copiar las estrategias y generar más círculos de lectura. Les dejo aquí el capítulo 3 de la serie Protagonistas de las Letras Iberoamericanas. Que lo disfruten tanto como yo al realizarlo.
Nace: 1828 Muere: 1905 País: Francia Estilo: Surrealismo Temática: Aventuras
Biografía de Julio Verne
Nacido en Nantes, Francia, fue célebre por sus novelas de aventuras y el empuje a las historias de ciencia ficción. Inició sus estudios como abogado, como su padre, pero lo dejó por su afición por la escritura. De familia burguesa, es el segundo autor más traducido del mundo, después de Agatha Christie. En 1857 se casa con la viuda Honorine Hebe du Fraysse de Viane, quien ya tenía dos hijos y con quien procrea a su hijo Michel Verne.
Su éxito llegó con la obra Cinco semanas en globo (1863) y obtuvo, gracias a ella, un contrato por 20 años con la editorial Hetzel, recibiendo 20 mil francos al año por dos obras variando los estilos. El contrato se renovó por otros 20 años. Desde entonces, habiendo rechazado el bufete de su padre, se consagró a la escritura y su triunfo con varias obras que se publicaron en la revista Magasin d’education et de recreation a razón de 5 capítulos cada mes, fue total.
La novela narra la historia de Axel, un joven que es sobrino del profesor minerólogo Johanneum y quien logra obtener un manuscrito y un pergamino donde se revela cómo llegar al centro de la Tierra.
Fragmento
Súbitamente se hizo la claridad en mi espíritu: acababa de descubrir la clave del enigma. Para leer el documento no era ni siquiera preciso mirarlo al trasluz con hoja vuelta del revés. No. Podía leerse de corrido tal como me había sido dictado. Todas las ingeniosas suposiciones del profesor se realizaban; había acertado la disposición de las letras y la lengua en que estaba redactado el documento. Había faltado poco para que mi tío pudiese leer de cabo a rabo aquella frase latina, y este poco me lo acababa de revelar a mí la casualidad. Viaje al centro de la Tierra (fragmento) - Julio Verne
Luego de una serie de conjeturas sobre el manuscrito que el tío y Axel deseaban descifrar, encuentran la traducción correcta del mismo y de ese modo el escritor atrapa a los lectores en la justificación de verosimilitud que requiere la ciencia ficción.
¿Qué es la ciencia ficción?
Es un tipo de narración imaginaria que cimienta su credibilidad en datos científicos en los campos de la física, la química o alguna otra ciencia natural o social. Abarca gran número de posibilidades como los viajes espaciales, los apocalipsis, mutaciones humanas, tecnología robótica, invasiones extraterrestres, realidad virtual, inteligencia artificial, en el pasado, presente o futuro, de espacios físicos imaginarios y personajes antropomorfos como los robots, cíborgs, etc.
Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) –descargar–
Una historia contada por un biólogo llamado Pierre Aronnax que cayó prisionero del Capitán Nemo, quien conduce el submarino Nautilus, un hombre rencoroso que sufrió la violación de sus hijas, el asesinato de su esposa y la posible desaparición de su patria por los tiranos rusos.
Fragmento
Como el Nautilus bordeara a unos cables de distancia tan sólo el basamento de la isla Clermont-Tonnerre, pude admirar la obra gigantesca realizada por esos trabajadores microscópicos. Aquellas murallas eran especialmente obra de las madréporas conocidas con los nombres de miliporas, porites, astreas y meandrinas. Estos pólipos se desarrollan particularmente en las capas agitadas de la superficie del mar y, consecuentemente, es por su parte superior por la que comienzan estas construcciones que, poco a poco, se hunden con los restos de las secreciones que las soportan. Tal es, al menos, la teoría de Darwin, que explica así la formación de los atolones, teoría más plausible, en mi opinión, que la que da por base a los trabajos madrepóricos las cimas de las montañas o de los volcanes sumergidos a algunos pies bajo la superficie del mar.Veinte mil leguas de viaje submarino (fragmento) - Julio Verne
En el viaje recorren gran parte del mundo con lo que se justifica el nombre de la novela. Como vemos en el fragmento, se incluyen datos científicos que ayudan al lector a convivir con los animales acuáticos e imaginar la geografía marítima, al tiempo que entender cómo el narrador comprende las teorías científicas.
Bibliografía de Julio Verne
Título
Año
Alejandro VI
1847
La conspiración
1847
Abdallah
1849
Un drama bajo Luix XIV
1849
La Guimard
1850
Las mil y dos noches
1850
Las pajas rotas
1850
Los sabios
1851
Quiridine
1851
La Torre de Montlhery
1852
Martin Paz
1852
Colin Maillard
1853
Lamentación de un pelo de culo de mujer
1854
Maestro Zacarías
1854
A orillas del Adur
1855
Guerra a los tiranos
1855
Les compagnons de la Marjolaine
1855
Un invierno en los hielos
1855
Los felices del día
1856
El albergue de las Ardenas
1860
Señor chimpacé
1860
Once días de asedio
1861
Cinco semanas en globo
1863
Viaje al centro de la Tierra
1864
De la Tierra a la Luna
1865
Geografía ilustrada de Francia y sus colonias
1866
Viajes y aventuras del capitán Hatteras
1866
Los hijos del capitán Grant
1868
Alrededor de la Luna
1870
El descubrimiento de la Tierra
1870
Veinte mil leguas de viaje submarino
1870
Una ciudad flotant
1871
Aventuras de tres rusos y tres ingleses en el Africa austral
1872
El país de las pieles
1873
La vuelta al mundo en ochenta días
1873
Un sobrino en América
1873
Amiens en el año 2000
1874
La vuelta al mundo en ochenta días
1874
Un experimento del doctor Ox
1874
El chancellor
1875
La isla misteriosa
1875
Miguel Strogoff
1876
El doctor Ox
1877
Hector Servadac
1877
Las indias negras
1877
Historia de los grandes viajes y los grandes viajeros
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Verne de otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Nace: 1821 Muere: 1880 País: Francia Estilo: Descriptivo Época: Realismo
Biografía de Gustave Flaubert
Nace en Ruan, Francia el 12 de diciembre de 1821 y es considerado uno de los mejores escritores occidentales, especialmente por su propuesta de usar siempre la palabra exacta para describir. No fue un gran estudiante, y aunque tuvo relación con dos mujeres poetizas, nunca se casó. Conoció a Víctor Hugo en 1840 y con una escritora cuyo seudónimo era George Sand. Todas estas relaciones y su asistencia a importantes eventos sociales marcaron su carrera como escritor y recibió de esos círculos el apoyo necesario para dar a conocer su obra.
Estilo narrativo
Gustave Flaubert realizó algunos viajes que le enriquecieron, gustaba de observar la realidad y reflejarla con una precisión asombrosa en sus obras; evitaba la expresión lírica, sin embargo, su prosa posee una fuerza extraordinaria. Exaltaba la belleza que la propia realidad le inspiraba y manejó con maestría la visión de sus narradores procurando evitar sus propias reflexiones o su visión del mundo; dejaba que sus personajes manifestaran su visión personal a partir de su realidad novelada.
Edipo Rey, Madame Bovary y Peña Nieto: La última hoja de mota a masticar por un mexicano viene de un reportero a quien no esperábamos. Surge una entrevista al despreciable antes de ir a China. ¡Que se vaya a la China! Que no vuelva. Masticar esa mota es una droga …
Una novela realista publicada en 1857 aunque previamente había sido compartida con los lectores de la revista literaria Revue de Paris. Es la angustia y desesperación de una mujer que se siente abandonada, insatisfecha y deseosa de vivir una aventura con otros hombres en una sociedad de formas, una clase burguesa que ve en el matrimonio una fórmula de exhibición de trofeos.
Así pues, cargó totalmente sobre él el enorme odio que resultaba de sus aburrimientos, y cada esfuerzo para disminuirlo no servía más que para aumentarlo, pues aquel empeño inútil se añadía a los otros motivos de desesperación y contribuía más al alejamiento. Hasta su propia dulzura de carácter le rebelaba. La mediocridad doméstica la impulsaba a fantasías lujosas, la ternura matrimonial, a deseos adúlteros. Hubiera querido que Carlos le pegase, para poder detestarlo con más razón, vengarse de él. A veces se extrañaba de las conjeturas atroces que le venían al pensamiento; y tenía que seguir sonriendo, oír cómo repetían que era feliz, fingir serlo, dejarlo creer. Madame Bovary (fragmento) - Gustave Flaubert
La novela de Madame Bovary es considerada su gran obra maestra, su estilo realista recoge, sin embargo, impactantes descripciones de los sentimientos de los personajes, son potentes, fuertes, rebeldes y reveladores.
Escándalo
La novela Madame Bovary enfrentó un proceso legal, pues Flaubert y su editor fueron acusados de inmoralidad y no fue sino hasta muchos años después de la muerte del autor que esta obra fuera reconocida como maestra. El escándalo, empero, ayudó mucho a su difusión.
La educación sentimental (1869)
Otra obra de gran calado que fue también una historia inspirada en el amor que tenía por Elisa Schlésinger, con quien nunca formalizó. El autor nunca se casó.
Aquella pretensión de aristocracia iba singularmente con su persona. Como era bajo, su larga levita castaña aumentaba lo bajo de su busto. Cuando se quitaba la gorra, se veía una cara casi femenina, con una nariz extremadamente puntiaguda; su pelo, de color amarillo, parecía una peluca; saludaba a la gente inclinándose mucho, rozando las paredes.La educación sentimental (fragmento) - Gustave Flaubert
En la obra de Flaubert hallamos una fuerte crítica a la aristocracia francesa que se configuraba como una sociedad superflua, de bajos conocimientos, presuntuosa, insensible; el párrafo anterior lo muestra.
Salambó
Estudioso y erudito, Gustave Flaubert, basado en la experiencia obtenida en los viajes, escribe Salambó, historia que se desarrolla en la ciudad de Cártago, describiendo el gran esplendor pero también la vida miserable de la antigüedad, dentro de la misma crítica social a su propia Francia aristocrática, destaca en Salambó la crueldad de quienes ostentan el poder al tiempo que deja de manifiesto el dolor, la angustia y las luchas de los necesitados.
Fragmento
Todos los cultos, como todas las razas, se encontraban en las filas de los ejércitos de los bárbaros, y se respetaba a los dioses de los demás, pues también infundían temor. Muchos mezclaban en su religión nativa prácticas extranjeras. Se tenía a gala adorar a las estrellas, y a tal o cual constelación funesta o propicia se le hacían sacrificios; un amuleto desconocido, encontrado por casualidad en una ocasión en que se había estado en peligro, se convertía en una divinidad; o bien era una palabra, nada más que una palabra, que se repetía sin intentar comprender lo que podía significar.
Pero a fuerza de haber saqueado templos, de ver un sinfín de pueblos y de degüellos, muchos acaban por no creer más que en el destino y en la muerte; y todas las noches dormían con la placidez de las bestias feroces. Espendio había escupido a las efigies de Júpiter olímpico; sin embargo, temía hablar en voz alta en las tinieblas y no olvidaba nunca calzarse primero el pie derecho. Salambó (fragmento) - Gustave Flaubert
Gustave Flaubert se adelanta a la etapa de la modernidad de forma magistral y se consolida como un gran contador de historias, creador estupendo de personajes e insuperable ambientador.
Bibliografía de Gustave Flaubert
Título
Año
Rêve d’enfer
1837
Memorias de un loco (Mémoires d’un fou)
1838
Noviembre. Fragmentos de un estilo cualquiera
1842
Madame Bovary
1857
Salambó (Salammbô)
1862
La educación sentimental (L’éducation sentimentale)
1869
Le candidat
1874
La tentación de San Antonio (La tentation de Saint Antoine)
1874
Tres cuentos: Un corazón sencillo, La leyenda de San Julián el hospitalario y Herodías (Trois contes)
1877
Le Château des cœurs (teatro)
1880
Bouvard y Pécuchet (Bouvard et Pécuchet)
1881
Diccionario de ideas preconcebidas Dictionnaire des idées reçues
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Flaubert de otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Periodista y escritor nacido en Tehuacán, Puebla el 6 de enero de 1970. Doctor en Educación Permanente, e interesado por los temas sociales, le impulsan a crear el más grande movimiento cultural de Puebla en el último siglo: Sabersinfin, que es la unión de artistas, maestros, activistas y gobernantes, especialistas en una amplia gama de temas: teatro, música, danza, poesía, deportes, literatura y más.
Como ejemplo, Abel ha desarrollado el concepto de Alfabetización Cervecera junto con el microproductor cervecero Jacinto Hernández Navarro. También creo las tres leyes de los exoesqueletos (trajes biomecánicos usados por los seres humanos para realizar individualmente funciones que de otra manera no efectuarían).
Bajo un esquema conocido como la hiperbrevedad, Abel Pérez Rojas incursiona en la poesía y promueve una prosa culta en torno al movimiento cultural que encabeza. A través de la hiperbrevedad, procura el uso reducido del lenguaje pero con la mayor significación posible.
La píldora roja (2013)
Bajo el sello de la Escuela Normal Superior Federalizada del Estado de Puebla (ENSFEP), en el contexto de la celebración del vigésimo quinto aniversario de su fundación, publica este libro de poemas.
Traigo del inframundo huestes convertidas:
haraganes convencidos por la liturgia del trabajo,
herejes revitalizados en sus doctrinas,
mercenarios juramentados en la lealtad
y Furias arrepentidas de su labor.
Heme aquí hablándote al oído,
tratando de que tomes la píldora roja:
¿Quieres ser de los nuestros?La píldora roja (fragmento) - Abel Pérez Rojas
Como se advierte, la hiperbrevedad ahorra texto pero incrementa el significado del mismo. «La fusión de lo permanentemente divorciado, y lo logra a través de la riqueza del lenguaje y la magia de la revolución de conceptos; propuesta atrevida en días convulsionados por la celeridad en el cambio de paradigmas» – Paul Arvizu sobre La píldora roja.
Uso de los Drones, opinión sobre Abel Pérez Rojas en Wikipedia
El uso cada vez mayor de drones ha implicado el análisis y discusión de diversas situaciones que pueden comprometer la seguridad e integridad de las personas, por ello se han realizado propuestas como la del educador mexicano Abel Pérez Rojas, quien propuso la instauración del Día Internacional por el Control Efectivo del Uso de Drones.
Educar(se). Aportes para la educación en el siglo XXI (2014)
La educación es el tema central de esta recopilación de artículos periodísticos del mismo autor. Propone la educación permanente como eje central de su discurso y nos ayuda a reflexionar sobre el papel que debemos tener ante la enseñanza, en un camino de autogestión y promoviendo el interés autodidacta, sin dejar atrás las metodologías que faciliten el aprendizaje.
Los seres rebeldes resisten, persisten y hacen su propio camino; camino que al inicio es solitario, pero en algún momento se enlaza con el andar de otros indómitos, de otras piedras en el zapato.Educar(se). Aportes para la educación en el siglo XXI (fragmento) - Abel Pérez Rojas
Sus textos son publicados en diferentes diarios de prestigio, medios masivos e incluso en la Antología Nueva Poesía Hispanoamericana del Siglo XXI, donde se recopilan trabajos escrupulosamente seleccionados de escritores europeos y americanos.
Bibliografía de Abel Pérez Rojas
Título
Año
De la brevedad al intento
2011
Provocaciones al impulso y a la razón
2012
Píldora Roja
2013
Educar(se). Aportes para la educación en el siglo XXI
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Abel en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Nace: 1898 Muere: 1936 País: España Época: Generación del 27 Géneros: Poesía / Teatro / Prosa Temática: Símbolos (Muerte, Luna…)
Biografía de Federico García Lorca
Hijo de un hacendado y una maestra de escuela, quien era ya la segunda esposa de su padre. Durante su adolescencia, vivió en granada y le interesó mucho más la música que la literatura. Estudió finalmente filosofía y letras en la Universidad de Granada y se reunía en esos tiempos con jóvenes en una tertulia a la que llamaron El rinconcito en el café de la Alameda.
Continuó sus estudios en la Residencia de Estudiantes y se relacionó con una gran cantidad de intelectuales y escritores; ello fue determinante en su producción. Desde el Siglo de Oro español, no se dio un momento de producción literaria tan brillante como la que vivió Federico García Lorca, especialmente los miembros de la Generación del 27.
Aunque los parámetros para incluir o no a ciertos escritores, todos varones, dentro de la lista canónica de este grupo, se suelen mencionar dentro de ella a los siguientes escritores:
Generación del 27
Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Juan José Domenchina y Emilio Prados; Miguel Hernández, Max Aub, Fernando Villalón, José Moreno Villa, León Felipe (Fuente: Wikipedia).
Los integrantes de esta lista suelen generar nuevas influencias literarias o crear nuevos modelos, especialmente propios en sus narrativas. Quizá no sea una generación como tal, pero al menos resulta ser un grupo muy distinguido de personalidades creativas. No forman una escuela como tal, pero son escritores claramente provocativos en sus obras.
Fragmento de Poeta en Nueva York (1930) –Descargar–
IGLESIA ABANDONADA
(Balada de la Gran Guerra)
Yo tenía un hijo que se llamaba Juan.
Yo tenía un hijo.
Se perdió por los arcos un viernes de todos los muertos.
Lo vi jugar en las últimas escaleras de la misas
y echaba un cubito de hojalata en el corazón del sacerdote.
Ge golpeado los ataúdes. ¡Mi hijo! ¡Mi hijo! ¡Mi hijo!
Saque una pata de gallina por detras de la luna y luego
comprendí que mi niña era un pez
por donde se alejan las carretas.
Yo tenía una niña.
Yo tenía un pez muerto bajo la ceniza de los incensarios.
Yo tenía un mar. ¿De qué? ¡Dios mío! ¡Un mar!
Subía a tocar las campanas, pero las frutas tenían gusanos
y las cerillas apagadas
se comían los trigos de la primavera.Poeta en Nueva York (fragmento) - Federico García Lorca
Además de la muerte, los símbolos más recurrentes de García Lorca en sus obras son la Luna, que también llega a significar muerte, pero también erotismo, fecundidad, belleza, etc. El agua la vitalidad, la sangre como símbolo de la vida y también como la muerte o lo sexual. Las hierbas y los metales también representan la muerte.
Criada: Cinco leguas por el arroyo, que por el camino hay el doble.
(La novia se levanta y la criada se entusiasma al verla.)
Despierte la novia
la mañana de la boda.
¡Que los ríos del mundo
lleven tu corona!
Novia: (Sonriente) Vamos.
Criada: (La besa entusiasmada y baila alrededor)
Que despierte
con el ramo verde
del laurel florido.
¡Que despierte
por el tronco y la rama
de los laureles!
(Se oyen unos aldabonazos.)
Novia: ¡Abre! Deben ser los primeros convidados. Bodas de sangre (fragmento) - Federico García Lorca
En el título de esta obra vemos nuevamente uno de sus símbolos recurrentes: sangre. La obsesión de Federico García Lorca por la muerte coincide con su joven partida por fusilamiento a la edad de 38 años.
Sobre sus ideas
Poco antes de morir declaró que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico, hombre del mundo y hermano de todos. Sin embargo, fue fusilado a las 4:45 h de la madrugada del 18 de agosto de 1936. Él era funcionario de la República derrocada por el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.
Fue uno de los escritores más destacados de su generación en España, uno de los pocos que contó con fama internacional. Experimentó en su obra de forma vanguardista a la rehumanización y el compromiso social, quizá por ello no quiso aceptar el exilio cuando derrocaron a la República. El guardia que lo mató hizo énfasis en el deleite de haber matado a un homosexual porque sí, lo era. Lorca aprovechó las licencias del surrealismo para decir y no decir, para confesarse sin descubrirse.
Bibliografía de Federico García Lorca
Título
Año
Poesía
Libro de poemas
1921
Poema del cante jondo
1921
Oda a Salvador Dalí
1926
Romancero gitano
1928
Poeta en Nueva York
1930
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
1935
Seis poemas galegos
1935
Diván del Tamarit
1936
Sonetos del amor oscuro
1936
Obras teatrales
El maleficio de la mariposa
1921
Mariana Pineda
1927
La zapatera prodigiosa
1930
Retablillo de Don Cristóbal
1930
El público
1930
Así que pasen cinco años
1931
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín
1933
Bodas de sangre
1933
Yerma
1934
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de García Lorca en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Periodista y escritor notable, innovador en su forma de narrar, permitiendo que el narrador sea también parte de la trama. Onetti es hijo de un inmigrante irlandés y una hacendada gaucha. En la primera etapa de su vida vivió entre Montevideo y Buenos Aires; aunque inició sus estudios de derecho, pronto los abandonó para dedicarse al periodismo que le apasionaba.
Trabajó para el semanario La Marcha como secretario de redacción, firmaba sus críticas bajo el seudónimo de Periquito el Aguador; también trabajó para el diario La Prensa y la revista Vea y Lea. Para muchas de sus obras, la ciudad de Santa María, ficcional, resulta ser el lugar que habitan sus personajes.
Fue también director de Bibliotecas en la División de Artes y Letras de la Intendencia de Montevideo. En 1975, por problemas políticos se traslada a España como un auto exilio; ahí decidió radicar por más de 20 años, hasta su muerte.
Juntacadáveres (1964)
En esta novela, Juan Carlos Onetti usa un narrador muy especial que cuenta la experiencia desde el interior de sus personajes, su percepción personal. Resulta al final un análisis profundo de su psicología y reflexiona sobre la exteriorización que las personas hacemos según nos atrevemos, aunque muchas de nuestras actitudes se escapan por medio de gestos, posturas y la personalidad.
Fragmento
Es fácil dibujar un mapa del lugar y un plano de Santa María, además de darle nombre; pero hay que poner una luz especial en cada casa de negocio, en cada zaguán y en cada esquina. Hay que dar una forma a las nubes bajas que derivan sobre el campanario de la iglesia y las azoteas con balaustradas cremas y rosas; hay que repartir mobiliarios disgustantes, hay que aceptar lo que se odia; hay que acarrear gente, de no se sabe dónde, para que habiten, ensucien, conmuevan, sean felices y malgasten. Y, en el juego, tengo que darles cuerpos, necesidades de amor y dinero, ambiciones disímiles y coincidentes, una fe nunca examinada en la inmortalidad y en el merecimiento de la inmortalidad; tengo que darles capacidad de olvido, entrañas y rostros inconfundibles.Juntacadáveres (fragmento) - Juan Carlos Onetti
Al tiempo que el narrador en Juntacadáveres explica el ambiente dentro de Santa María, hace ciertas reflexiones sobre cómo describe: «Es fácil dibujar…», «Hay que dar una forma a las nubes bajas…». Esa es la originalidad que otros autores subrayan en la calidad narrativa de Onetti. El escritor desmenuza la tarea de un escritor dentro de la novela (metaficción), al indicar cómo va a dibujar a sus personajes: «tengo que darles cuerpos, necesidades de amor y dinero».
«Tiempo de abrazar» (1974)
Cuentos como este, hacen de Onetti un representante del existencialismo, una corriente difundida por Albert Camus y Jean Paul Sartre que expone al hombre como abandonado en la Tierra sin mayor sentido de existencia.
Fragmento
Hubiera sido necesario un principio más hermoso y extraordinario para su conocimiento. Cualquier cosa rara e inaudita. Un salvamento de novela romántica, con peligro de su vida, vítores y padres agradecidos. Un flechazo con sensación de milagro, una antesala de medio minuto antes de la absoluta intimidad. Cualquier cosa menos la tontería de venir a visitarla, de construir a fuerza de paciencia un puente para alcanzar su alma. ¿Le gustan las flores, señorita? ¿Cuál es su poeta? ¿De qué número son sus calzones? Ah, la estupidez de la vida…'Tiempo de abrazar' (fragmento) - Juan Carlos Onetti
Como se nota en el texto, hay un contraste de quienes ven la vida de modo agradable y quienes la consideran una estupidez, que es típico en la filosofía existencialista.
Juan Carlos Onetti es un escritor alejado de la sociedad, sus obras expresan constantemente el pesimismo, la desidia, el hartazgo de la vida. Él mismo era poco sociable y por años se encerraba en su casa donde recibía a periodistas y lectores con su vaso de whisky, acostado en la cama, fumando.
Bibliografía de Juan Carlos Onetti
Título
Año
Novelas
El pozo
1939
Tierra de nadie
1941
Para esta noche
1943
La vida breve
1950
Los adioses
1954
Para una tumba sin nombre
1959
La cara de la desgracia
1960
Jacob y el otro
1961
El astillero
1961
Tan triste como ella
1963
Juntacadáveres
1964
La muerte y la niña
1973
Dejemos hablar al viento
1979
Cuando entonces
1987
Cuando ya no importe
1993
Cuentos
Un sueño realizado y otros cuentos
1951
El infierno tan temido y otros cuentos
1962
Jacob y el otro. Un sueño realizado y otros cuentos
1964
Cuentos completos
1967
La novia robada y otros cuentos
1968
Tiempo de abrazar y los cuentos de 1933 a 1950
1974
Tan triste como ella y otros cuentos
1976
Cuentos secretos. Periquito el Aguador y otras máscaras
1986
Presencia y otros cuentos
1986
Obras completas III. Cuentos, artículos y miscelánea
2009
Artículos
Réquiem por Faulkner y otros artículos
1975
Cuentos secretos. Periquito el Aguador y otras máscaras
1986
Periquito el aguador y otros textos, 1939-1984
1994
Confesiones de un lector
1995
Obras completas III. Cuentos, artículos y miscelánea
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Onetti en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
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