Hace rato, en clase, platicaba con los estudiantes acerca de la importancia y uso de la poesía. Yo mismo aseveré: «Seamos honestos, La poesía no sirve para nada. Con ella no es posible hacerse de comer, dormir, vestirse, ni siquiera llorar (le pese al Cortázar que sea)». «La poesía es una desgracia» dice Luis Cháves y leímos el poema:
Poema contra mí mismo
Unos creen que basta una lectura de Virgilio o de otros clásicos y publican versos dignos de mención.
El único Virgilio que conozco es mi tío, tiene el hígado del tamaño de una cuarta de vodka, su vida es poesía de la buena.
Los hay que hablan de sus amadas como si tuvieran cubos de hielo en la bocalas llevan a sus recitales, hacen versos con trompitas, suspiran y cierran los ojos, momento que aprovechan sus exvírgenes para celebrar bajo el mantel mi versión mejorada del papanicolau.
Ahora, los poetas macrobióticos, a pocos meses del dos mil, prometen el reino vegetal del más allá; mi vecina de acá, usa lentes oscuros de noche para esconder el color berenjena de sus párpados. Todos tratan a la poesía como a una anciana, son solemnes, hablan en voz baja, con uñas correctas.
La poesía no es un oficio, es una desgracia, más bien una deformación del pensamiento; es como el padre que a escondidas mete las narices en la ropa íntima de su hija.
La poesía moja el colchón y en las páginas del diccionario de la real academia escribe el teléfono de la esposa de su mejor amigo.
El poeta hurga en su corazón como quien busca pan en la basura.
El poeta escribe y le crece nariz.
Si los poetas fueran eso…
El poeta es una expresión artística, la forma más exquisita que un humano tiene en su comunicación con los demás, es perenne, trasciende. El poema es el mejor mensaje que navega por el aire, hace florecer las vidas que se secaron.
No hay mejor distintivo para un poeta o escritor que haber formado parte de las filas de la Real Academia, no tanto por la institución como tal, sino por el noble ejercicio de estudiar el idioma, adquiriendo maestría para generar los mejores diálogos de la vida; sostener el tiempo en un verso, metaforizar.
Por eso es bello compartir con los poetas y escritores, sus experiencias de vida, las anécdotas que les hicieron reír, conocer la inspiración que plasmó obras maravillosas como los 20 poemas de amor de Neruda.
¿Qué sería del mundo sin Cien años de soledad? ¿Dónde estaría la emoción sin Edipo Rey? ¿Cómo decidir sin las bifurcaciones de Borges? ¿Qué mejor terror en la vida que el de Poe? ¿Dónde entenderíamos el existencialismo sin leer a Camus? ¿Qué sería de nuestras vidas sin la locura que Erasmo de Rotterdam trajo al mundo?
Sería más triste el mundo con esa mirada utilitaria de la vida que el poema del poeta costaricense Luis Cháves nos regala, no para odiar a los poetas, sino, por el contrario, con un poema hacernos pensar en el valor de la vida con los escritores.
Hijo de un misionero y una mujer nacida en la India, Hesse fue inscrito en escuelas teológicas pero las abandonó pronto. Trabajó como mecánico y bibliotecario; en este último oficio, se enamoró de las letras y se dedicó a ellas de tiempo completo, aunque también era pintor y en ciertas etapas disfrutaba de ese arte.
Por un intento de suicidio en su adolescencia por motivos amorosos, fue enviado a tratamientos psicológicos y tuvo la oportunidad de convivir con Carl Jung por siete años. De él aprendió sobre el tema humano y su relación social. Profundizó en el misticismo y la dualidad entre el pensamiento y la espiritualidad. En 1904 se casó con María Bernoulli y tuvo tres hijos.
Ante sus críticas a las ideas nacionalistas de principios de siglo en su país, Alemania, Hermann Hesse, gracias a su matrimonio con Ruth Wenger que no se consumó, obtiene la nacionalidad Suiza en 1924 y no volvió a su tierra. Para 1931 se casó con Ninon Dolbin. Su obra trata principalmente del hombre en busca de su destino.
Demian –Historia de la juventud de Emil Sinclair- (1919) –Descargar–
Publicada bajo el seudónimo de Emil Sinclair en las primeras ediciones, narra la experiencia de pasar del mundo de luz que representa la niñez a la edad madura al conocer a Max Demian, quien lo oriente a la reflexión, el razonamiento y a deshacerse de los paradigmas que influían sobre su primara personalidad.
Fragmento
Por un momento no sentí miedo por el día siguiente sino la terrible certidumbre de que mi camino iba cuesta abajo, hacia las tinieblas. Sentía claramente que a mi delito seguirían forzosamente otros, que mi presencia ante mis hermanas, mi saludo y mis besos a mis padres eran mentira porque yo llevaba en mí un destino y un secreto que escondía ante ellos. Durante un instante tuve un destello de confianza y esperanza al ver el sombrero de mi padre. Podía decirle todo y aceptar su sentencia y su castigo; podía hacerle mi confidente y mi salvador. Esto sólo significaría una penitencia, como lo había hecho muchas veces, una hora difícil y amarga, un pedir perdón arrepentido y contrito.Demian (fragmento) - Hermann Hesse
Como se aprecia en la obra, narra en primera persona la experiencia, en varias ocasiones relacionada a situaciones autobiográficas. Lo más importante es que de inmediato podemos apreciar su interés por descubrir los sentimientos, los pensamientos del personaje, su lucha interior, como en el psicoanálisis.
Una novela más bien considerada un poema espiritual, unificando elementos épicos y líricos, sin dejar la narración y la meditación. Más leída en oriente que en occidente, narra la vida solitaria de un asceta hindú y resalta los valores de la vida en su expresión esencial.
Fragmento
Siddhartha, en el amor, todavía era un chiquillo inclinado a hundirse con ceguera insaciable en el placer, como en un precipicio. Kamala le enseñó, desde el principio, que no se puede recibir placer sin darlo; que todo gesto, caricia, contacto, mirada, todo lugar del cuerpo, tiene su secreto, que al despertarse produce felicidad al entendido. También le dijo que los amantes, después de celebrar el rito del amor, no pueden separarse sin que se admiren mutuamente, sin sentirse a la vez vencido y vencedor; de ese modo, ninguno de los dos notará saciedad, monotonía, ni tendrá la mala impresión de haber abusado o de haber padecido abuso. Pasaba Siddharta maravillosas horas con la bella mujer; se convirtió en su discípulo, su amante, su amigo. Allí, junto a Kamala, encontraba el valor y el sentido a su vida, no en los negocios de Kamaswami. Siddhartha (fragmento) - Hermann Hesse
La obra de Hesse es amplia, acumula más de 40 volúmenes. Además, para el centenario de su nacimiento, su obra ya aparecía en 200 tesis doctorales, 5000 artículos, 50 libros sobre su vida, además de la recopilación de 35 mil cartas que respondió a sus lectores.
Sin duda, la obra más reconocida del escritor suizo-alemán, El lobo estepario es una novela que muestra la madurez de su narrativa, una historia que describe la desaparición de una idea sin tener una nueva para suplantarla.
No se trata aquí del hombre que conoce la escuela, la economía política ni la estadística, ni del hombre que a millones anda por la calle y que no tiene más importancia que la arena o que la espuma de los mares: da lo mismo un par de millones más o menos; son material nada más. No, nosotros hablamos aquí del hombre en sentido elevado, del término del largo camino de la encarnación humana, del hombre verdaderamente regio, de los inmortales. El genio no es tan raro como quiere antojársenos con frecuencia; claro que tampoco es tan frecuente, como se figuran las historias literarias y la historia universal y hasta los periódicos. El lobo estepario Harry, a nuestro juicio, sería genio bastante para intentar la aventura de la encarnación humana, en lugar de sacar a colación lastimeramente a cada dificultad su estúpido lobo estepario. El lobo estepario (fragmento) - Hermann Hesse
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Hesse en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Gracias a que Bioy Casares nace en una familia acomodada, pudo dedicarse toda su vida a la literatura, con el apoyo de su familia. Lego de la decepción de estudiar y abandonar las carreras de Derecho y Filosofía y Letras, se retira a una estancia que es propiedad familiar y leyó mucho. De ahí surgen también sus primeras obras, de las que luego renegó: Prólogo, 17 disparos contra lo porvenir, Caos, La nueva tormenta, La estatua casera, Luis Greve, muerto, calificando esta obra como horrible en 1940.
Conoció a Jorge Luis Borges en 1932 en Villa Ocampo, la propiedad de Victoria Ocampo, una escritora que recibía a importantes personalidades internacionales de cultura; terminó casado con Silvina Ocampo, hermana de Victoria, quien también era escritora y pintora. En 1940, Adolfo publica La invención de Morel, su más importante novela.
Un preso condenado a cadena perpetua se fuga de la cárcel y termina en una isla donde, según un comerciante chino, había una infección de una enfermedad rara que mataba de adentro hacia afuera.
Fragmento
Los soles estaban arriba, uno más que otro, y, de improviso (creo haber mirado el mar hasta ese momento), apareció un buque muy cerca, entre los arrecifes. Fue como si me hubiera dormido (hasta las moscas vuelan dormidas, bajo este sol doble) y despertara, segundos u horas después, sin advertir que había dormido o que estaba despertando. El buque era de carga, blanco. Mi sentencia, pensé indignado. Sin duda vienen a explorar la isla. La chimenea, amarilla (como en buques de la Rosal Mil y de la Pacifica Line), altísima, dio tres pitadas. Los intrusos afluyeron a los bordes de la colina. Algunas mujeres saludaron con pañuelos. La invención de Morel (fragmento) - Adolfo Bioy Casares
El protagonista cuenta su historia y narra que había un museo en la parte más elevada de la isla junto con una capilla y una piscina con víboras, insectos y sapos. El museo tiene una biblioteca, un piano, un fonógrafo y un biombo con espejos. Va contando así sus descubrimientos sobre lo que encuentra en la isla y las personas que la habitan.
La narrativa de Adolfo Bioy Casares
Sus novelas y relatos cuestionan el típico orden de espacio y tiempo. Los personajes generalmente están atrapados en tramas fantasmagóricas y se encuentran en telarañas difíciles de descifrar; su percepción está bloqueada por confusiones de la fantasía con la realidad. Es irónico y humorístico, además de sumamente elegante.
Bibliografía de Adolfo Bioy Casares
Título
Año
Novelas
La invención de Morel
1940
Plan de evasión
1945
El sueño de los héroes
1954
Diario de la guerra del cerdo
1969
Dormir al sol
1973
La aventura de un fotógrafo en La Plata
1985
Un campeón desparejo
1993
De un mundo a otro
1998
Cuentos
La trama celeste
1948
Historia prodigiosa
1956
Guirnalda con amores
1959
El lado de la sombra
1962
El gran serafín
1967
El héroe de las mujeres
1978
Historias desaforadas
1986
Una muñeca rusa
1990
Una magia modesta
1997
Antologías de relatos
Historias fantásticas
1972
Historias de amor
1972
Ensayos
La otra aventura
1968
Memoria sobre la pampa y los gauchos
1970
Diccionario del argentino exquisito. Diccionario de palabras que no deberíamos utilizar.
1971
De las cosas maravillosas
1999
Obras repudiadas por el autor
Prólogo, cuentos y miscelánea.
1929
17 disparos contra lo porvenir, cuentos.
1933
Caos, cuentos.
1934
La nueva tormenta o La vida múltiple de Juan Ruteno
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Bioy Casares en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Nace: 1968 Muere: 2016 País: México Corriente: Escritor del Crack Producción: Ensayo / Novela Temática: Literatura compleja
Biografía de Ignacio Padilla
Nace en la Ciudad de México en 1968, licenciado en Comunicación, maestría en Literatura (Edimburgo) y doctorado en Literatura española e hispanoamericana (España). Diplomático en Inglaterra como agregado cultural de la embajada mexicana en ese país. Nombrado en 2006 como director de la Biblioteca Vasconcelos, misma que en 2007 se vio obligado a cerrar por fallas estructurales en el edificio.
Multipremiado escritor, Ignacio Padilla obtuvo el Juan Rulfo de novela por su obra Los anacrónicos en 2008, cuyo tema es la mujer, su situación en un mundo dominado por los hombres, una farsa feminista impregnada de buen humor y aguda picardía que transita en lo irreverente. Obra única en la teatrística mexicana, muestra la preocupación central de Rosario Castellanos vertida en su lírica y en su prosa.
A los niños de ese entonces nos parecía que aquel evento no se verificaría nunca, y que de tan anunciado tendría que fracasar, por lo menos una vez en su historia, gracias a un meteoro justiciero o a un decreto p residencial que nos liberase de aquel discurso machacón que francamente nos causaba más gracia que alegría. Pe ro la fecha llegaba indefectiblemente. La conmemoración volvía siempre a nuestra vida con su constancia absurda y paquidérmica. Llegaba el día exacto a la hora exacta, y había que ver cómo se las gastaban entonces los ancianos del Regimiento Santa Engracia.'Los anacrónicos' (fragmento) - Ignacio Padilla
Al firmar el manifiesto del Crack junto con los escritores Jorge Volpi, Eloy Urroz, Pedro Angel Palou, Ricardo Chávez Castañeda y Vicente Herrasti, cuya propuesta es la de retomar la estética del boom latinoamericano, rechazando la estética de una corriente denominada postboom. Se trata de propuestas arriesgadas pero de gran rigor estético.
Amphitryon (2000)
Una trama brillante de Ignacio Padilla situada en la época de la Segunda Guerra Mundial, con personajes que intercambian su identidad al tiempo que definen la vida o muerte de millones de judíos. Una obra espectacular, de soberbio trabajo literario y un manejo estético fantástico del lenguaje.
A medida que progresaba la guerra, el poder de Eichmann en las líneas del Reich se había incrementado en forma dramática, y si bien el exterminio de judíos se conservaba en secreto, corrían serios rumores de que en sus trenes de muerte se hacinaban a diario miles de seres de los que nunca volvía a saberse nada. La disciplina del coronel Eichmann, su profundo conocimiento del transporte terrestre y su odio hacia los judíos le habían convertido en una perfecta maquinaria de destrucción, lo cual hacía cada vez más difícil concebir la idea de que su obsesión por el ajedrez sería tan grande como para apostar en una partida el poder que probablemente había ambicionado desde la adolescencia. Amphitryon (fragmento) - Ignacio Padilla
En Amphitryon los personajes nunca son lo que parecen ser. La personalidad de Adolf Eichmann es siempre dudosa, pues luego de ser secuestrado en Buenos Aires y tras pasar un juicio en Tel Aviv, cambia de identidad con diferentes personajes para no ser ejecutado. Para lograrlo, intercambia su identidad en una partida de ajedrez mientras viajaba de Munich a Salzburgo en un ferrocarril.
El manifiesto del Crack
Podemos resumir las propuestas del Manifiesto Crack en los siguientes términos:
Intención genealógica: definirse a sí mismos como herederos de la novela que llaman profunda; señalar una ruptura con el movimiento posterior al boom de la literatura latinoamericana.
Intención del movimiento: escribir novelas “profundas”, con exigencias y sin concesiones para un reducido grupo de lectores cansados de concesiones y complacencias.
Temática: no hay un tema definido. La noción “temas sustanciales”, si bien dice poco, es lo único a lo que podemos asirnos para el posterior estudio de las novelas.
Propuesta estilística: estructura no lineal. Sintaxis compleja. Búsqueda de un léxico amplio. Polifonía narrativa.
Propuesta espacio-temporal: cronotopo cero. No espacio, ni lugar. Todos los espacios y lugares.
Propuesta de género literario: la novela, otros géneros narrativos no son mencionados. Existe la intención de explorar al máximo las posibilidades de la novela.
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Padilla en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Nace en Lyon, Francia, una población importante al sureste de París, en el año de 1900. Nace en una familia aristocrática; desde los doce años muestra una enorme pasión por la aviación y la mecánica.
Mientras era autorizado su ingreso en la escuela de aviación, estudió las Bellas Artes y por eso su obra se conjuga entre el conocimiento humanista y el arte de volar. Pasiones que nunca abandonó hasta su desaparición en el mediterráneo el 31 de julio de 1944.
El Principito
La historia de un hombre pequeño o un niño grande es el personaje central que, junto al propio narrador de la historia, conviven un largo tiempo en el desierto.
Me puse en pie de un salto como herido por el rayo. Me froté los ojos. Miré a mi alrededor. Vi a un extraordinario muchachito que me miraba gravemente. Ahí tienen el mejor retrato que más tarde logré hacer de él, aunque mi dibujo, ciertamente es menos encantador que el modelo. Pero no es mía la culpa. Las personas mayores me desanimaron de mi carrera de pintor a la edad de seis años y no había aprendido a dibujar otra cosa que boas cerradas y boas abiertas.
El narrador tuvo una avería con su avión y mientras lo reparaba se presentó el principito pidiendo que el piloto le hiciera el dibujo de un cordero. La convivencia entre el piloto y el principito se prolongó por varios días mientras el pequeño hombrecillo narraba cómo era el planeta de donde provenía y otros pequeños mundos cerca de donde él vivía.
Otras obras
Antoine de Saint Exupéry, además de El Principito, escribió varias novelas como: Correo del Sur (1928), Vuelo nocturno (1930), Tierra de hombres (1939), Piloto de guerra (1942) y Carta a un rehén (1943) que como se puede notar desde los títulos, tienen una conexión directa con sus experiencias al volar. Incluso al morir, recabando cientos de notas permitieron la publicación póstuma de otra novela: La ciudadela (1948).
Características narrativas
El autor busca eliminar las características retóricas en sus historias; sin embargo, potencia su otras cualidades como el valor de las acciones, el sentido aventurero, similar a su propia vida. Además de facilitar el manejo lírico emocional en sus personajes.
Los del suelo nos distinguen por la banda de nácar blanca que un avión, si vuela a gran altura, arrastra como un velo de desposada. La sacudida que produce el paso del bólido cristaliza el vapor de agua de la atmósfera. Y desenrollamos, detrás de nosotros, un cirro de agujas de hielo. Si las condiciones exteriores son propicias a la formación de nubes, esta estela irá engrosando lentamente, hasta que se convertirá en nube de noche sobre el campo. Piloto de Guerra (fragmento) - Antoine de Saint Exupèry
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Antoine en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Nace: 1928 Muere: 2012 País: México Nobel: Se sintió premiado con GGM Época: Literatura Hispanoamericana Temática: Historia e identidad mexicanas
Biografía de Carlos Fuentes
Escritor nacido en Panamá, pues su padre era un diplomático mexicano; viajó por varios países antes de radicar y estudiar en la UNAM en México la carrera de Derecho. Luego en Ginebra estudio Economía. Miembro destacado de los escritores del Boom hispanoamericano en los años 60; su aporte vanguardista a las narraciones audaces y novedosas de las características novelescas de la época muestran una prosa profunda y variada.
Estilo narrativo
Rompe las tradiciones cronológicas de las historias, juega con los monólogos internos de los personajes, tiene variedad en los puntos de vista de los narradores y otras variedades típicas del vanguardismo que caracterizó la época y el movimiento.
Vargas Llosa dijo que él debía ser el próximo premio Nobel y hasta su muerte en 2012, siguió esperándolo. Sin duda merecido, aunque tuvo muchos otros reconocimientos y premios. «Cuando se lo dieron [el Nobel] a García Márquez (1982) me lo dieron a mí, a mi generación, a la novela latinoamericana que nosotros representamos en un momento dado. De manera que yo me doy por premiado.»
Política
Involucrado con la izquierda, también llegó a apoyar a la derecha, como cuando defendió a Luis Echeverría sobre la matanza de Corpus Christi en 1971. Tuvo como amigo a diferentes personalidades de la política mundial, de eso heredaba las canonjías que le dejó la carrera diplomática de su padre.
La región más transparente (1958)
Novela con una gran variedad de personajes en la Ciudad de México, usando la frase de Alexander Von Humboldt en 1804 sobre la misma ciudad. La protagonista de esta historia en realidad es la ciudad, con su diversidad, especialmente en el uso del lenguaje, ya sean personas de diferentes clases y culturas, incluso de extranjeros que habitan la gran urbe.
El equinoccio del sufrimiento se dio en México; aquí se hermanaron todas las promesas, todas las traiciones: aquí el sol es más viejo y arrugado: y sólo aquí sus rayos son luz de tinieblas. El sol ruge sin cesar, pero siempre es de noche. Noche de los dioses que huyeron despavoridos, noches rezando para que no suceda lo que ya sucedió, noches largas frente a un espejo, haciendo la mímica de los modelos mientras las espaldas se nos caen a jirones y el llanto nos suda por las manos. Noche cargada de fardos y de cofres de oro y plata, noche de la bayoneta y del pedernal.La región más transparente (fragmento) - Carlos Fuentes
En los personajes de la novela quedan representados diferentes tipos de actores dentro de la sociedad mexicana: «profesionistas, intelectuales, sirvientas, ruleteros, juniors, estudiantes, poetas, aristócratas internacionales, aventureros, prostitutas, burócratas, espaldas-mojadas, líderes sindicales, abogados, periodistas, ferrocarrileros, embajadores, etc.» [1]
La muerte de Artemio Cruz (1962)
Es una novela que todos los mexicanos debiéramos leer, porque retrata nuestra historia contemporánea, desde la Revolución hasta el fin del siglo, porque Artemio es un político y a la vez un industrial que agoniza y recuerda su vida, su infortunio amoroso pero su triunfo en los negocios gracias también a la agudeza política.
Imagínense ante un tendero que no fía, cabronas, ante un desahucio de domicilio, ante un abogado chicanero, ante un médico estafador, imagínense en la pinche clase media, cabronas, haciendo cola, haciendo cola para comprar leche adulterada, pagar impuestos prediales, obtener audiencia, conseguir un préstamo, haciendo cola para soñar que pueden llegar más alto, envidiando el paso de la mujer y la hija de Artemio Cruz en su automóvil, envidiando una casa en las Lomas de Chapultepec, envidiando un abrigo de mink, un collar de esmeraldas, un viaje al extranjero, imagínense en un mundo sin mi orgullo y mi decisión, imagínense en un mundo en el que yo fuera virtuoso, en el que yo fuera humilde: hasta abajo, de donde salí, o hasta arriba, donde estoy: sólo allí, se los digo, hay dignidad, no en el medio, no en la envidia, la monotonía, las colas: todo o nada: ¿conocen mi albur? ¿lo entienden?: todo o nada, todo al negro o todo al rojo, con güevos, jugándosela, rompiéndose la madre, exponiéndose a ser fusilado por los de arriba o por los de abajo […]La muerte de Artemio Cruz (fragmento) - Carlos Fuentes
El boom latinoamericano
Esta etapa a la que perteneció Carlos Fuentes tiene una gran cantidad de características, especialmente para la producción de novelas. No sólo es el asunto del «estallido» editorial que provocaron o que quizá pudiera atribuirse a la mercadotecnia. En realidad las obras han ofrecido novedades que terminaron con la idea de una época anterior en la que la novela no tendría más vida, era un tema agotado, lo único que vendría era más de lo mismo. Ellos rompieron esa tonta idea.
Entre las principales innovaciones del Boom encontramos las siguientes:
(citas en obras de Carlos Fuentes)
Uso del estilo indirecto libre, eliminan los guiones e intercalan los diálogos con las descripciones: Esta casa esta llena de recuerdos para nosotras. Solo muerta me sacaran de aquí… Eso es. Gracias. Puede usted empezar a leer esta parte. Ya le iré entregando las demás. Buenas noches, señor Montero. Gracias. Mire: su candelabro se ha apagado. Enciéndalo afuera, por favor. No, no, quédese con la llave. Acéptela. Confió en usted. (La silla del Águila).
Hay metaficción, los personajes en su lenguaje critican u opinan sobre la forma de escribir del propio autor: Te dices que tú puedes mejorar considerablemente el estilo, apretar esa narración difusa de los hechos pasados: la infancia en una hacienda oaxaqueña del siglo XIX[…] (Aura).
Por lo general, el narrador es parte de la trama, habla desde sí mismo y su perspectiva, muchas veces como testigo o protagónico, aunque suelen presentarse polifonías o voces distintas: Abelardo se fue de la casa de su padre y vino a contarme lo que sigue: La prima Sonsoles, chupando su paleta Mimí, me dijo meneándose toda ella que hablaron de parte del poeta Maximino Sol, quería conocerme, me esperaba en su casa de la colonia Condesa a las cinco de la tarde. (Adán en Edén).
Autores del Boom Latinoamericano
Uso de novedosas formas expresivas: Y ahora esos grabados de Goya, David Copperfield, Crimen y Castigo. Lo detiene el mentado José Mateos, con la cara llena de barros y el pelo envaselinado. —Ora, vente con los cuates aquí, al callejón. Vamos a hacernos unas pajas en hilera cuando salgan las muchachas […] (Las buenas conciencias).
Rompimiento del tiempo cronológico, anticipaciones y regresiones constantes, al grado que muchas veces no se sabe en qué momento de la historia se encuentra el personaje: —Me gustaría tener en la casa una periquera como esa. Yo sería el dueño del castillo y te defendería contra los malos, mamá. —Santiago, tomé una criada en México antes de salir a Xalapa: ustedes ya estaban aquí con la tía. Ahora que regresen respeten mucho a Carmela. (Los años con Laura Díaz).
Presencia constante del sexo: Rocé mi mejilla contra la escarcha castrada donde latió el sexo de mi marido, el sexo que nunca pude ver, ni vivo ni muerto (Terra Nostra).
Cuestionamiento de la realidad, prefieren la magia, lo fantasioso: —¡Zopilotes negros! ¡Cuervos devoradores! ¡Fuera de mi vista! ¿Quieren que las plantas se sequen? ¡Tomen el otro camino, el que da la vuelta por la casa de doña Casilda, que al fin esa vieja beata se hincará cuando pasen. (Cantar de ciegos).
Romper con el sistema de valores actual: —Sí señor don Ángel Palomar, un atentado contra el consumo, la circulación y el progreso nacionales, un taco amortizado, digo yo, pero que resultó mortal para las únicas dos personas que jamás comieron tan detestable cuan ponzoñoso bocado: tu padre y tu madre, q.e.p.d. (Cristobal nonato).
Bibliografía de Carlos Fuentes
Título
Año
Novelas
La región más transparente
1958
Las buenas conciencias
1959
La muerte de Artemio Cruz
1962
Aura
1962
Zona Sagrada
1967
Cambio de piel
1967
Cumpleaños
1969
Terra Nostra
1975
La cabeza de la hidra
1978
Una familia lejana
1980
Gringo viejo
1985
Cristóbal Nonato
1987
Constancia y otras novelas para vírgenes (Contiene 5 novelas cortas: Constancia, La desdichada, El prisionero de Las Lomas, Viva mi fama y Gente de razón)
1990
La campaña
2002
Diana o la cazadora solitaria
1994
Los años con Laura Díaz
1999
Instinto de Inez
2001
La silla del águila
2003
La voluntad y la fortuna
2008
Adán en Edén
2009
Federico en su balcón
2012
Aquiles o El guerrillero y el asesino
2016
Cuentos
Los días enmascarados (Contiene seis relatos: Chac Mool, En defensa de la Trigolibia, Tlactocatzine, del jardín de Flandes, Letanía de la orquídea, Por boca de los dioses y El que inventó la pólvora)
1954
Cantar de ciegos (Contiene 7 cuentos: Las dos Elenas, La muñeca reina, Fortuna lo que ha querido, Vieja moralidad, El costo de la vida, Un alma pura y A la víbora de la mar).
1964
Agua quemada, México ( Contiene cuatro relatos: El día de las madres, Estos fueron los palacios, Las mañanitas y El hijo de Andrés Aparicio)
1983
El naranjo (Contiene cinco relatos: Las dos orillas, Los hijos del conquistador, Las dos Numancias, Apolo y las putas y Las dos Américas).
1994
La frontera de cristal. Una novela en nueve cuentos (La capitalina, La pena, El despojo, La raya del olvido, Malintzin de las maquilas, Las amigas, La frontera de cristal, La apuesta y Río Grande, río bravo).
1996
Inquieta compañía (Contiene seis relatos: El amante del teatro, La gata de mi madre, La buena compañía, Calixta Brand, La bella durmiente y Vlad).
2004
Todas las familias felices (Contiene: Una familia de tantas — Coro de las madrecitas callejeras; El hijo desobediente — Coro de los compadres rivales; Una prima sin gracia — Coro de la hija amenazada; Los lazos conyugales (1) — Coro del padre del rock; Madre dolorosa — Coro de la perfecta casada; La madre del mariachi — Coro de la luna de miel desnuda; Los novios —Coro de la familia asesinada; La familia armada — Coro de los niños adoloridos; The gay divorcee — Coro de un hijo del mar; La familia oficial — Coro de la familia de barrio; La sierva del padre — Coro de las familias rencorosas; El matrimonio secreto — Coro de la hija suicidada; El hijo de la estrella – Coro de los hijos de buena familia; El hermano incómodo – Coro de la familia registrada; Los lazos conyugales (2) – Coro de las familias salvajes; y El padre eterno – Corocodaconrad)
2006
Carolina Grau (El prisionero del castillo de If; Brillante; El hijo pródigo; Olmeca; La tumba de Leopardi; Salamandra; El arquitecto del castillo de If y El dueño de la casa)
2010
Bajo seudónimo
Los misterios de la ópera (firmado como Emmanuel Matta).
2006
Ensayos
París: la revolución de mayo
1968
La nueva novela hispanoamericana (Contiene doce ensayos: Civilización y barbarie, Revolución y ambigüedad, ¿Ha muerto la novela?, La constitución borgiana, La modernidad enajenada, Un nuevo lenguaje, El afán totalizante de Vargas Llosa, Carpentier o la doble adivinación, García Márquez: la segunda lectura, Cortázar: la caja de pandora, Juan Goytisolo: la lengua común y La palabra enemiga).
1969
Casa con dos puertas
1970
Tiempo mexicano
1971
Cervantes o la crítica de la lectura
1976
Valiente mundo nuevo. Épica, utopía y mito en la novela hispanoamericana
1990
El espejo enterrado
1992
Geografía de la novela (Contiene: ¿Ha muerto la novela?, Jorge Luis Borges: La herida de Babel, Juan Goytisolo y el honor de la novela, Augusto Roa Bastos: El poder de la imaginación, Sergio Ramírez: El derecho a la ficción, Héctor Aguilar Camín: La verdad de la mentira, Milan Kundera: El idilio secreto, György Konrád: La ciudad en guerra, Julian Barnes: Dos veces el sol, Artur Lundkvist: La ficción poética, Italo Calvino: El lector conoce el futuro, Salman Rushdie: Una conclusión y una carta y Geografía de la novela).
1993
Nuevo tiempo mexicano
1994
Por un progreso incluyente
1997
Machado de La Mancha
2002
Viendo visiones
2003
Contra Bush
2004
Los 68 (incluye el prólogo «El 68: derrota pírrica»; el ensayo París: la revolución de mayo, publicado en 1968; el ensayo: «Milan Kundera: el idilio secreto»; y «Tlatelolco: 1968», un fragmento de la novela Los años con Laura Díaz)
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Carlos Fuentes en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Nace: 1904 Muere: 1980 País: Suiza / Cuba Estilo: Surrealismo / Lo real maravilloso Época: Literatura Hispanoamericana Temática: Lo nativo americano
Biografía de Alejo Carpentier
Periodista, músico y escritor de nacionalidad cubana y nacido en Suiza de padre francés y madre de origen ruso. La multiculturalidad de su origen y sus diferentes estancias en países como Francia, Cuba, España y Venezuela, le permitieron apreciar la cultura de las razas americanas y europeizantes, creando una mezcla única en sus obras que fue valorada por los críticos.
Desde niño, Alejo Carpentier fue llevado a Cuba y crece conviviendo con campesinos cubanos blancos y negros, como él decía: «hombres mal nutridos, cargados de miseria, mujeres envejecidas prematuramente; niños mal alimentados, cubiertos de enfermedades»[1].
Es un escritor destacado de la literatura huspanoamericana, aunque también es un apasionado de la musica. Trabajó como editor para revistas literarias y como periodista prácticamente toda su vida. Fue también un activista y estuvo preso bajo la dictadura de Gerardo Machado en Cuba.
El reino de este mundo (1949)
En esta obra, una de las más destacadas de Carpentier, narra con un lenguaje que mezcla realidad y fantasía, los momentos que dan identidad a Haití como nación a principios del Siglo XIX. Con el realismo mágico, destaca lo profundo de la realidad americana, nuestra identidad, costumbres y cultura.
El veneno se arrastraba por la Llanura del Norte, invadiendo los potreros y los establos. No se sabía cómo avanzaba entre las gramas y alfalfas, cómo se introducía en las pacas de forraje, cómo se subía a los pesebres. El hecho era que las vacas, los bueyes, los novillos, los caballos, las ovejas, reventaban por centenares, cubriendo la comarca entera de un inacabable hedor de carroña. En los crepúsculos se encendían grandes hogueras, que despedían un humo bajo y lardoso, antes de morir sobre montones de bucráneos negros, de costillares carbonizados, de pezuñas enrojecidas por la llama.
Este lenguaje enriquecido con gran expresividad: «reventaban por centenares», «no se sabía cómo avanzaba», son parte de su gran talento como escritor.
El siglo de las luces (1962)
Una novela histórica ambientada en la Revolución Francesa que no siendo «americana», conserva su argumento de acercarse a la sociedad que sufre por no ser cobijada entre los poderosos.
«¡Estos franchutes me tienen harto! —gritó el español, dejándose caer en el camastro de Esteban—. ¡Más que harto! ¡Vayan todos al carajo!» Se cerró el rostro con las manos, permaneciendo en silencio durante largo rato. El joven le tendió un cuenco de vino, que el otro apuró de un tirón, pidiendo más. Luego empezó a andar de pared a pared, hablando atropelladamente de lo que había encendido su cólera. Acababa de ser privado de su mando militar, destituido —Des-ti-tui-do— por un cualquier comisario venido de París, despachado con poderes ilimitados para reorganizar las tropas en este sector. Su desgracia era efecto de una corriente antiextranjera, desatada en París, y que ya alcanzaba esta frontera: «Después de desacreditar a los masones, se están ensañando con los mejores amigos de la Revolución.» El siglo de las luces (fragmento) - Alejo Carpentier
Un dato curioso de esta historia es que el autor logra combinar personajes de dos épocas y en lugares distantes con un tejido verbal sorprendente.
¿Qué es el realismo mágico?
Se trata de una corriente de la literatura hispanoamericana que produce ambientes para sus personajes que suelen combinar la fantasía con la realidad, como cuando «Llovió cuatro años, once meses y dos días» en Macondo de Gabriel García Márquez en Cien Años de Soledad. Este código para descifrar las novelas no es difícil, como vemos en ese ejemplo de la lluvia.
El realismo mágico de Carpentier es también impresionante, como en este ejemplo de La consagración de la primavera (1978).
Es aquí donde tengo, por vez primera, la impresión de formar parte de algo, de algo que vengo buscando desde hace años. Y me doy cuenta de que necesité de un largo periplo, de una suerte de viaje iniciaco colmado de pruebas y de riesgos, para hallar la más sencilla verdad de lo universal, lo propio, lo mío y lo de todos ―al pie de una ceiba solitaria que antes de mi nacimiento estaba y está siempre, en un lugar más bien árido y despoblado entre los Cuatro Caminos…La consagración de la primavera (fragmento) - Alejo Carpentier
Bibliografía de Alejo Carpentier
Título
Año
Novelas
¡Écue-Yamba-O!
1933
El reino de este mundo
1949
Los pasos perdidos
1953
El acoso
1956
El siglo de las luces
1962
Concierto barroco
1974
El recurso del método
1974
La consagración de la primavera
1978
El arpa y la sombra
1979
Cuentos
«El sacrificio»
1923
«Histoire de lunes»
1933
«Viaje a la semilla»
1944
«Oficio de tinieblas»
1944
«Los fugitivos»
1946
Guerra del tiempo. Tres relatos y una novela
1958
«Los advertidos»
1976
«El camino de Santiago»
1976
«Viaje a la semilla»
1976
«Los fugitivos»
1976
«Semejante a la Noche»
1976
«Oficio de tinieblas»
1976
«El derecho de asilo».
1976
Ensayos
La música en Cuba
1946
Tristán e Isolda en tierra firme
1949
Tientos y diferencias
1964
Literatura y conciencia en América Latin
1969
La ciudad de las columnas
1970
América Latina en su música
1975
Letra y solfa
1975
Razón de se (1976)
1976
Afirmación literaria americanista
1979
Bajo el signo de Cibeles. Crónicas sobre España y los españoles
1979
El adjetivo y sus arrugas
1980
El músico que llevo dentro
1980
La novela latinoamericana en vísperas de un nuevo siglo y otros ensayos
1981
Conferencias
1987
Libreto de Ópera
Manita en el suelo, música de Alejandro García Caturla.
[1] Velayos Zurdo, Óscar (1985). El diálogo con la historia de Alejo Carpentier. Barcelona.
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Carpentier en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Originario de Puebla, México, estudió psicología y maestría en Letras Iberoamericanas, además de Economía Social en un diplomado. Tuvo una larga trayectoria laboral de amplio espectro: obrero industrial, motivador de enfermeras (hasta yo), talabartero, capacitador en ventas, guionista de televisión, producción multimedia y catedrático universitario.
Como escritor, inició a los 18 años y ha redactado diversos cuentos, ensayos y poemas publicados en diferentes antologías obteniendo menciones honoríficas en concursos mexicanos. Además publicó una novela, tres libros académicos, cuatro de cuentos, incluido uno infantil.
Su estilo
Sus obras son de cierta complicidad con los lectores, hay humor y algunos desafíos intelectuales, acercamientos a la malicia, sin perder la sensibilidad y desde luego, la crítica social.
Günter Petrak es un narrador milimétrico, permite acercarse con sus descripciones hasta los detalles que otros parecerían insignificantes pero que él logra envolver en sus juegos lingüísticos para potenciar una representación casi mágica de los mundos en que viven sus personajes.
Eros desarmado
En esta obra, las palabras son un lente de largo alcance, con una mirada de francotirador, apuntando con precisión milimétrica los momentos que congelan el corazón de sus personajes y, arremolinados en ello, los lectores que vemos sin tapujos las vidas de otros en una plancha de autopsia.
Leyó mi diario y, mientras lo hacía, debió haberse sorbido la nariz como acostumbra, quizá se rasco las piernas o se sobó la marca del brassiere sobre la piel. Con la boca fruncida, la frente arrugada y los dientes limándose unos otros escupió mil cosas (p.p. 89-90).
Günter ha realizado un estudio académico sobre el carácter lúdico de la literatura, en cuentos, poemas o narraciones, él explica con detalle y precisión cómo se presenta esta característica en diversos autores y facilita la comprensión de la función estética del lenguaje, sin perder su circunscripción o contexto al que pertenece:
Es posible que todos los escritores hayan sentido alguna vez la inefable necesidad de jugar con la lengua… Suponemos que no habrá lector que se niegue a sucumbir al embrujo del placer inútil de acercarse a ellos.De limericks, gruks, snarks y haikús (fragmento) - Günter Petrak
Bibliografía de Günter Petrak
Título
Año
El mundo desde un M.X. (cuento). Publicado en el volumen Ciencia y Desarrollo
1992
Los cristales invisibles de sus gafas (cuento corto). Publicado en el volumen Más allá de lo imaginado II
1992
El líder (cuento corto). Publicado en el volumen La Langosta se ha Posado
1993
Escenas de Umbría (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1993
Demencia (cuento corto). Publicado en el volumen Para leer la tarde
1994
Ejercicio para leer la tarde (cuento corto). Publicado en el volumen Para leer la tarde
1994
El búho (cuento corto). Publicado en el volumen Para leer la tarde
1994
El mundo desde un M.X. (cuento). Publicado en el volumen Umbrales
1994
Naturaleza viva (cuento corto). Publicado en el volumen Para leer la tarde
1994
O.V. (cuento corto). Publicado en el volumen Para leer la tarde
1994
Ojo clínico (cuento corto). Publicado en el volumen Para leer la tarde
1994
Tecnología (cuento corto). Publicado en el volumen Para leer la tarde
1994
Prólogo [Para leer la tarde] (presentación).
1994
Un cuento de hadas (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1995
¿Para qué sirve la historia? (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1996
Ejercicio para leer la tarde (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1996
Turista en la Tierra (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1996
El fin del círculo (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1997
El juicio (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1997
Testamento (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1997
Un gato pardo (cuento corto). Publicado en el volumen Umbrales
1997
13 de hadas (cuento corto). Publicado en el volumen Azoth
1998
“Lo decisivo es ser fiel” (INBA-SEP 1981. Compilador: Miguel Donoso)
1981
“Más allá de lo imaginado” (Fondo Editorial Tierra Adentro 1991. Compilador: Federico Schaffler)
1991
“Puebla, una literatura del dolor” (Secretaría de Cultura de Puebla 1993. Compilador: Pedro Ángel Palou)
1993
“Recientes letras poblanas” (Secretaría de Cultura de Puebla 1993)
1993
“Criaturas de la noche 3” (Instituto Coahuilense de Cultura 1999)
1999
“Para leer la tarde” (Universidad Iberoamericana 1994)
1994
“Insólitos y ufanos” (Buap 2002. Compilador Jorge Arturo Abascal)
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Günter Petrak en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Nace en la capital Chiapaneca Tuxtla Gutiérrez y parte de su infancia la vivió en la Ciudad de México para volver de nuevo a Tapachula, Chiapas. Cuando decidió estudiar medicina vuelve a la capital nacional pero a los tres años de estudio, opta por las letras. En 1983 obtiene el Premio Nacional de las Letras, además de otros reconocimientos.
Características de su obra
En ella encontramos temas como el amor, la soledad y la muerte, revelando sus emociones y mostrando su rebeldía por la decadencia de la sociedad, en lenguaje crudo y a la vez sencillo, contrapone los aspectos sociales y la vida cotidiana con los valores que debería conservar. Sus poemas son casi narrativos, veamos el poema «El horal» publicado en 1950.
Fragmento
Lento, amargo animal
que soy, que he sido,
amargo desde el nudo de polvo y agua y viento
que en la primera generación del hombre pedía a Dios.
Amargo como esos minerales amargos
que en las noches de exacta soledad?
maldita y arruinada soledad
sin uno mismo?
trepan a la garganta
y, costras de silencio,
asfixian, matan, resucitan.
Amargo como esa voz amarga
prenatal, presubstancial, que dijo
nuestra palabra, que anduvo nuestro camino,
que murió nuestra muerte,
y que en todo momento descubrimos.
Amargo desde dentro
desde lo que no soy?
mi piel como mi lengua?
desde el primer viviente,
anuncio y profecía.
Lento desde hace siglos,
remoto? nada hay detrás?,
lejano, lejos, desconocido.
Lento, amargo animal
que soy, que he sido.'El horal' (completo) - Jaime Sabines
Su estilo poético
Procura transmitir cierta fórmula expresionista con sinceridad y en ocasiones escépticismo, sin dejar de lado el equilibro de la típica formalidad poética. La poesía de Jaime Sabines suele quedar fuera de los cánones, de las temáticas y corrientes de su época; queda marcada su perenne soledad, es una muestra de su aislamiento y, sin embargo, recorre por sí solo ciertas evoluciones de otros contextos y autores.
Admirador de Neruda y García Lorca, difícilmente se encuentran entre ellos a través de sus obras. Es más bien pesimista, decepcionado y trágico, obsesionado con la muerte y aunque le canta al amor, es casi siempre empapado de un carácter lúgubre.
Poema «Los Amorosos»
Como parte del final de su obra El horal, Sabines propone el poema «Los Amorosos». Puedes escucharlo completo aquí:
Los amorosos callan.
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan. 'Los Amorosos' (fragmento) - Jaime Sabines
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de Jaime Sabines en otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Hijo de un zapatero, Hans Christian Andersen tuvo una infancia difícil y tuvo que mendigar, viviendo además, bajo un puente. A la muerte de su padre cuando él tenía 11 años, dejó la escuela y leyó todo lo que pudo en libros que conseguía. Influido principalmente por William Shakespeare y Ludwig Hodlberg.
Etapa difícil
Dedicó sus primeros cuentos a su madre: “La pequeña cerillera” y “No sirve para nada”, influenciado por la miseria en que vivían. Fue hasta el año de 1827 cuando sus escritos empezaron a ser reconocidos y publicados en revistas y periódicos. Antes de eso todo fueron penurias y rechazos, incluso habiendo tenido el interés del Rey Federico VI de Dinamarca.
Su primer éxito llegó en 1835 con la novela El improvisador, y su fama fue creciendo poco a poco. 1843 publica Cuentos Nuevos donde se incluyen textos hoy muy famosos: «El patito feo», «El traje nuevo del emperador», «La reina de las nieves», «Las zapatillas rojas», «El soldadito de plomo», «El ruiseñor», «La sirenita», «Pulgarcita», «El alforfón», «El cofre volador», «El yesquero», «El ave Fénix», «La sombra», «La princesa y el guisante».
Fragmento de «El patito feo»
Uno a uno fueron saliendo hasta seis preciosos patitos, cada uno acompañado por los gritos de alborozo de la Señora Pata y de sus amigas. Tan contentas estaban que tardaron un poco en darse cuenta de que un huevo, el más grande de los siete, aún no se había abierto. Todos concentraron su atención en el huevo que permanecía intacto, incluso los patitos recién nacidos, esperando ver algún signo de movimiento.'El patito feo' (fragmento) - Hans Christian Andersen
Especializado en cuentos para niños
Le gustaba viajar y publicar sobre sus experiencias; por eso, su libro El bazar de un poeta (1842) es considerado por muchos el mejor libro de viajes. Curiosamente, en Dinamarca le conocieron poco y tampoco le gustaban mucho los cuentos de hadas mientras que por ello es más famoso.
El rechazo de muchas mujeres quedo registrado en diferentes textos igual que su amor por algunos hombres, en general tuvo serios problemas por reprimir su homosexualidad.
Técnica narrativa
La sencillez de su narrativa le coloca como el primer gran clásico de la literatura infantil, el uso de un lenguaje cotidiano, la expresión de sentimientos que a los niños fascina, son algunas de sus innovaciones en los cuentos.
Uno de los mejores poetas de su país y de gran impacto universal. Algunos incluso lo consideran el más grande poeta del mundo en el Siglo XX. Sus primeros poemas fueron de la corriente modernista, de ciertos elementos exóticos (provenientes de culturas orientales) en una época ya decadente de ese tipo de arte.
En 1920 estuvo en la cárcel por ser acusado de un incendio en una revuelta popular y durante los tres meses que estuvo ahí, escribió su obra más reconocida: Trilce. En ella no sólo arranca su etapa vanguardista, sino que se aventuró con extrema originalidad a romper sintaxis e incluso el léxico de nuestro idioma al grado que tuvo duras críticas. 10 años después fue publicado en España con otro prólogo y entonces se valoró.
Trilce no quiere decir nada. No encontraba, en mi afán, ninguna palabra con dignidad de título, y entonces la inventé: Trilce. ¿No es una palabra hermosa? Pues ya no lo pensé más: Trilce.Entrevista de César González Ruano a César Vallejo publicada en el El Heraldo de Madrid el 27 de enero de 1931
Trilce
Un poema de 121 páginas en su edición original que evoca, casi sin necesidad de tener congruencia alguna, es un sonido hermoso y contagioso, sin una trama que le encajone y que, sin embargo, llama a tantos significados como si cada palabra cobrara vida.
El traje que vestí mañana
no lo ha lavado mi lavandera:
lo lavaba en sus venas otilinas,
en el chorro de su corazón, y hoy no he
de preguntarme si yo dejaba
el traje turbio de injusticia.'Trilce' (fragmento) - César Vallejo
La incongruencia sintáctica de vestí en pasado y mañana que es futuro es el rompimiento innovador de César Vallejo y que se complementa con un neologismo otilinas proveniente de un personaje llamado Otilia. Estas incógnitas que va despertando el poema llevan constantemente a los cuestionamientos, a tratar de descubrir sus significados, a degustar su sonoridad y a ir comprendiendo su simbología.
Poesía comprometida
César Vallejo se dedicó al periodismo, la docencia y algunas traducciones. Su fama de poeta vanguardista no vino pronto, pero logró disfrutar de ella. Cuando se habla de que su poesía es comprometida fue porque tenía una intención de crítica social, en favor de los necesitados, una poesía humanista, que fue la tercera etapa de su producción.
Tungsteno (1931)
Es una novela que denuncia la penetración imperialista en Perú a través de las mineras trasnacionales invitadas por oligarcas locales y oportunistas, expropiando tierras de los campesinos y con pagos ínfimos a sus obreros. Ya desde entonces vemos el abuso de las grandes industrias.
José Marino adulaba a todo el que, de una u otra manera, podía serle útil. Su servilismo al comisario no tenía límites. Marino le servía hasta en sus aventuras amorosas. Salían de noche a recorrer los campamentos obreros y los trabajos en las minas, acompañados de un gendarme. A veces, Baldazari se quedaba a dormir, de madrugada, en una choza o vivienda de peones, con la mujer, la hermana o la madre de un jornalero.Tungsteno (fragmento) - César Vallejo
Así, las obras que publicó César Vallejo desde esta etapa comprometida hasta su muerte, están cargadas de ese compromiso con los campesinos y clases proletarias. De forma póstuma, su esposa Georgette Vallejo se encargó de publicar varias obras del autor.
Una biografía es una narración de la vida de una persona, es un Género literario al que pertenecen este tipo de narraciones. La biografía de César Vallejo de otros sitios no resulta ser un resumen, no es una biografía corta ni una biografía para niños. El enfoque de una biografía con detalles sobre su narración, su narratología, con fragmentos de sus obras permite aprender más sobre el estilo de un escritor; precisamente aquello que tiene mayor interés literario.
Gestionar el consentimiento de las cookies
Utilizamos cookies para optimizar nuestro sitio web y nuestro servicio.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu Proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
